掲載: 2004/03/04 ソース: 『bounce』誌 251号(2004/2/25)

89年。彼らの登場は日本のポップス・シーンに〈77年のロンドン〉さながらの革命をひっそりともたらした。その後、音楽だけではなく、アートやファッションなど隣り合わせのさまざまなカルチャーへの影響力を大きなものにしていった彼らだったが、登場から3年で早々と解散。しかし、その後のシーンにまで存在を残す、彼らの〈功〉と〈罪〉はいまだ大きい。とびきりチャーミングでアナーキーな彼ら――フリッパーズ・ギターの音楽を、いま振り返る

文/土佐 有明 91年10月の解散から十余年。トリビュート・アルバム3タイトルのリリースを含め、フリッパーズ・ギター再検証の動きが盛んだ。とはいえ、いまあらためて彼らの功績を語るとなると、正直、どこから書き始めていいのか頭を抱えざるを得なかったりする。というのも、3枚のオリジナル・アルバムはもちろんのこと、ファッションやアートワーク、メディアとの関係性を含め、彼らの立ち居振る舞いはそのほぼすべてが既成の価値を揺るがす、オルタナティヴでパンキッシュでアナーキーなものだったからだ。そう、フリッパーズは単なる〈渋谷系〉という小洒落たムーヴメントを代表するポップ・イコンなどではなかった。彼らは、結成から解散に至るまで、ただただ過激であり続けたのだ。

純粋でひたむきな音楽への愛情 　フリッパーズ・ギターのファースト・アルバム『海へ行くつもりじゃなかった（three cheers for our side）』――オレンジ・ジュースのファースト・アルバム『You Can't Hide Your Love Forever』、その収録曲“Three Cheers For Our Side”からタイトルを拝借したこの89年作品を超える日本のネオ・アコースティック／ギター・ポップ作品を、僕はいまだに聴いたことがない。当時まだ5人組だったバンドの演奏は拙く、小山田圭吾のヴォーカルも頼りないが、そんなことはまったく問題ではなかった。瑞々しく鮮烈なメロディーと、その隙間からこぼれ落ちる先人たち――アズテック・カメラ、オレンジ・ジュース、ブルーベルズ、フレンズ・アゲイン、ペイル・ファウンテンズ、モノクローム・セットなど――への汲めども尽きぬ敬意の念。純粋でひたむきな音楽への愛情が生んだ12の奇跡が、ここにはある。例えば、10曲目“さようならパステルズ・バッヂ”を聴いてみてほしい。タイトルからしてすでにパステルズを連想させるこの曲の歌詞には、オレンジ・ジュースのジェイムズ・カークの名前のほか、〈Highland〉〈Anoraks〉といったネオアコの聖地＝スコットランドゆかりの言葉が散りばめられ、〈our hairdresser shoule be a boy〉という、ティーンエイジ・ファンクラブの前身バンド＝ボーイ・ヘアー・ドレッサーズを意識した一節までもが織り込まれている。そして、若さに任せて前のめりに疾走するリズムと、どこまでも蒼く清々しいコーラスワーク。まったく輝きを失わないその楽曲の質の高さには、いまなお感嘆するばかりだ。 先ごろDVDでリイシューされたフリッパーズ・ギターの映像作品集「The Lost Pictures, Original Clip & Cms＋Testament TFG Television Service」（ポリスター） ちなみに歌詞はすべて英語だが、これは当時まだ大学生だった小沢健二によるもの。英語で歌うことの意味については、「洋楽を聴いて育ったから英語で歌うのが自然」と小山田が発言しているが、要するに彼らはいつだってリスナーとしての自分に忠実であろうとしていたのだ。そう、フリッパーズの2人はプレイヤーでありミュージシャンである以前に、熱狂的かつ独特のセンスを持った〈いちリスナー〉だった。リスナーはミュージシャンであり、ミュージシャンはリスナーである。たとえプレイヤーとして未熟だったとしても、聴き手としての湧きあがる衝動を昇華させれば、素晴らしい作品が生み出せる。そのことを彼らは、初作から証明してみせた。かつて、ロンドンで職にあぶれた若者たちが、楽器などロクに弾けないにも関わらず、不満や衝動を爆発させることでパンクを成立させたのと同じ感動的な光景が、確かにそこにはあった。

確立されたスタイリッシュなイメージ 　セカンド・アルバム『カメラ・トーク』がリリースされたのは90年。このアルバムからフリッパーズは小沢と小山田の2人組となる。スタイル・カウンシルやエヴリシング・バット・ザ・ガールにも通じる洗練されたアートワークや、フレンチ・カジュアルに身を包んだ2人の写真は、その後の彼らのスタイリッシュなイメージを決定付けることになる。セント・ジェイムスのボーダーシャツやアニエスbのベレー帽など、〈渋谷系ファッション〉の定番となってゆくアイテムも、フリッパーズ効果によるところが大きいはず（彼らは「Olive」誌に広告を出した初めてのミュージシャンだった!）。例えば初期のヒップホップやパンクがそうであったように、優れたポップスターには、〈ああいう恰好がしてみたい〉と憧れを抱かせる何かがあるものだ。 　 『カメラ・トーク』の音楽性は、ファースト・アルバムのネオアコ路線に、イギリスのレーベル、エルの諸作やスタイル・カウンシルにも通じるジェントルなテイストを加味したものだが、収録曲として重要なのは、やはりシングル・カットされた“恋とマシンガン”だろう。この曲がTVドラマの主題歌となったのをきっかけに、フリッパーズは日本レコード大賞の最優秀アルバム賞と新人賞を受賞。授賞式では、バンド名を〈フリッパーズのギター〉と言い間違えた司会者にわざと「フリッパーズのギターです」「ドラムの小山田です」などとふざけて見せるひと幕もあった。なお、このやりとりに限らず、彼らの毒舌ぶりは有名だ。当時人気だったビート・バンドを名指しでコケにしたり、音楽のことをロクに知らないインタヴュアーに逆質問したりと、そのやんちゃぶりにシビれた（?）女性ファンは少なくなかった。

終焉〜そして、フリッパーズが蒔いた種は…… 　サードにしてラスト・アルバム『ヘッド博士の世界搭』では、元ネタを引用して再構築するというこれまでの手法を、当時一般化しつつあったサンプリング・テクノロジーも用い、より大々的に展開。有名なところでは、ビーチ・ボーイズ、モンキーズなどの音源を大胆に、屈託なく引用している。彼らの作品を聴いたファンがその原典をこぞって掘り起こすという現象はこれまでにもあったが、本作ではそうした構図がより鮮明になっている。実際、フリッパーズ経由で、ビーチ・ボーイズなどが若いリスナーのあいだで定番となる動きもあった。フリッパーズの作品は、リスナーをマニアックな洋楽へと導く案内役でもあったのだ。 　ところで、この『ヘッド博士の世界搭』リリース時に、サンプルCD音源とともに〈レビューのための無断転載用テキスト〉なるものが関係者向けに配られたのをご存知だろうか。「無能な評論家の方はこれを丸ごと使ってくださいね」と小沢が当時のインタヴューで述べたこの資料には、いかにも音楽ライターが好んで使いそうな紋切り型の文章が数種、完璧なパロディーとして再現されていた。いかにもフリッパーズらしい皮肉ともとれる行為だが、これは生半可な知識と凡庸な語彙しか持たないライターが駄文を垂れ流す現状への、彼らなりの問題提起だったとも取れる。自戒を込めて言うが、これを単なるジョークとして受け流すことなど、一体誰ができるというのか……? 　冒頭で述べたトリビュート盤に象徴されるように、彼らの影響下にあるフォロワーが続々と出現しはじめてきているが、表面的な部分を真似るだけで終わって欲しくないと切に思う。繰り返すが、フリッパーズは単なるオシャレなイコンでも、アイドルでも、趣味の良いだけのミュージシャンでもなかった。長いものには巻かれまい、という反骨精神が、その根底にあった。そんな心意気までも含めて、フリッパーズの遺したものを受け継ぐミュージシャンがもっと出てくればおもしろいことになるのでは、と思うのだが。 　▼フリッパーズ・ギターのトリビュート・アルバムを紹介 イズミカワソラ、RUMTAG、LISAなどが参加した『TRIBUTE TO FLIPPER'S GUITAR』（S2S） ポメラニアンズ、ビンジョウバカネ、ORANGENOISE SHORTCUTなどが参加した『The Sound Of SOFTLY! Vol.1』 Eel、Aprilsなどが参加した『The Sound Of SOFTLY! Vol.2』（SOFTLY!）

文/出嶌 孝次 フリッパーズ・ギターを知るための4枚 DISCOGRAPHIC FLIPPER'S GUITAR 『海へ行くつもりじゃなかった』ポリスター（1989） 　利発な年下のいとこが日曜日にやってきたような、5人編成での唯一のアルバム。愛すべき手クセを駆使したギター・ポップ草枕、または架空のプレッピー映画のサントラ……とかなんとか。全曲の英詞を豪快なカタカナでぶっとばす小山田の歌はこの頃から上目づかいですね。 『カメラ・トーク』ポリスター（1990） 　スウィングやボッサ、ホットロッド、ジーザス&メリー・チェインなどなどをこましゃくれ気味に（いま聴くと思いのほか素直に!）ラッピングした、やたら完成度の高い名曲アルバム。本作を聴くたび、90年代に散ざめいた〈渋谷系〉がすべて色褪せて見えてくる、と口が滑るぐらいの。 『ヘッド博士の世界塔』ポリスター（1991） 　『Screamadelica』と『Loveless』の間で隆々と勃起する世界塔。サンプル元とかはどうでもよくて、同時代的なUKロックの〈気分〉を剽窃していることが本作の魅力、でありますので、浅〜く聴いてOKかと思いまーす。ディランズ丸出しな“ゴーイング・ゼロ”のオルガン最高!とかさ。 『COLOUR ME POP 〜カラー・ミー・ポップ〜』ポリスター 　初期の“フレンズ・アゲイン”や、意味のない名曲“ラブ・アンド・ドリームふたたび”などアルバム未収曲がだいたい聴けるマイク・オールウェイ監修の選集。アルバムから独立してもなお魅力的な楽曲性の高さは、ふたりのソングライターとしての非凡ぶりの証明、とかなんとか。 OTHERDISCOGRAPHIC COMPILATION 『ファブ・ギア』 『続・カラー・ミー・ポップ』 『Singles』 『TREASURE COLLECTION』

文/小西 康陽 フリッパーズ・ギター回想録（その1） 小西康陽 　いろんなところで話してることなんだけど、僕ね、最初はぜんぜんピン!とこなかったんですよ。それで、初めて〈いいなあ〉って思ったのは、元ピチカート・ファイヴの佐々木麻美子さんが入ったときの“フレンズ・アゲイン”ってシングル。これはいい曲だなって。そのあとセカンド・アルバムを聴いて〈いいレコードだなあ〉って思って、サードを聴いたときに〈これはスゴイ!〉と。“グルーヴ・チューブ”って曲は最高だね。これがあれば他にいらないってぐらい。いつかカヴァーしたいなって思ってる。あと、フリッパーズは詞がすごいと思った。詞が最高。最初は英語詞だったせいもあって興味の対象外だったんだけど、セカンド以降の詞は、こんなの誰にも書けないと思ったな。（談） 　 　3月31日にリリースされるコンピ『きみになりたい』（レディメイド・インターナショナル）。市川美和子や深田恭子など、小西康陽がこれまでに手掛けた女性ヴォーカルの楽曲を集めたもの。また、ピチカート・ファイヴのDVDボックスも同時リリース!

文/曽我部 恵一 フリッパーズ・ギター回想録（その2） 曽我部恵一 　楽器が上手じゃなくても、特別歌いたいことがなくても、誰も知らないようなレコードの一節をもってきたら曲ができちゃう……いっぱいレコードを持ってたら、フリッパーズみたいになれるのかな?って思ってましたよね。でも、みんなそうやって真似しても、結局、良いものなんてそんなになかった。やっぱりフリッパーズは本質的にかっこよかったんじゃないかな。あと、シニシズムの極致的なイメージがあるでしょ、フリッパーズって。サニーデイ・サービスは、そういうものとの闘いでもあったんだけど、冷めた感じじゃなくてホットな、ハートの部分で音楽をやりたいなっていうのは、フリッパーズがあったから意識的になったかな。格好もベルボトムにネル・シャツ、小汚くいこうって（笑）。（談） 　 　曽我部恵一の最新アルバム『瞬間と永遠』（ユニバーサルJ）。4月にリリースされるフィッシュマンズのトリビュート・アルバムに参加決定!　新作はまだかな?

・曽我部恵一 オフィシャルサイト