掲載: 2005/06/23 ソース:『bounce』誌 265号(2005/5/25)

一十三十一が新作で〈シンクロ〉をやってるって……どういうこと!?

文/ダイサク・ジョビン コラボレート・アルバムとなった一十三十一（ヒトミトイ）の新作『Synchronized Singing』では、異才・鬼才たちによる先鋭的なトラックの数々と、彼女による地に足の着いていない浮遊感のあるオリジナルなメロディー、ひらめきが冴え渡ったイマジネイティヴな歌詞、そして可愛らしくてちょっぴりため息混じりの魅力的な歌声が奇跡的な融合を見せた、無限に想像力が広がっていくような、驚きと喜びに満ち溢れたまったく新しいポップ・ミュージックを聴くことができる。カラフルでドラマティックでキラキラとキラめきユラめくこの衝撃作が生まれるまでの過程をドキュメントしてみよう。 　 「去年のお盆に比叡山の延暦寺でライヴをやる前に、心身共に鍛えて清めて行けば、そこにあるいいエネルギーと循環できるだろうなって思ったんです。それで旬のものを食べて日の出と共に起きてっていう生活サイクルに変えたら、身体のなかも循環するし、世の中もグルグルと循環して回るっていうことが体感できて」。 一十三十一のニュー・アルバム『Synchronized Singing』（徳間ジャパン） その循環に気持ち良さを感じた彼女はさらに、「アルバムを作る前に大きな衝撃が欲しくて、キューバに行ったんです。キューバは、不便だからいろいろなことが起こって逆にドラマティックだし、いま知り合った人とでもすぐに仲良くなるっていう〈オープン美学〉がある。それに、サインや物がないからこそ頭のなかで色や言葉や音楽といったイマジネーションがいっぱい溢れていて、みんなキラキラしてるし、パワーがものすごかった。子供からおじいちゃんまでが朝から踊ったり歌ったりしてるのもすごくポップな光景で、街並みもシャーベットみたいにカラフルですごいキレイなんですよ。それで、〈ファンタジックでマジカルでカラフルでシンクロ／コミュニケートしてて小学生も大好き〉っていうアルバムのイメージがバーッとさらに増していった」。 　ということで、帰国後すぐに彼女は、その膨大なイメージ／アイデアを具現化するために、「目の前にバァーンと川と空があるところに引っ越したんですよ。昼間は川面がキラキラ光ってて、朝方は対岸を走ってる車に太陽の光が反射してオレンジ色にキラキラと輝く。夜は対岸の夜景が川面にシンメトリーとなって映り込んでて一日中キラキラなんですよ、キラめいて、ユラめいて。そこでいいコード感とかが生まれてくるからワァーッて一気に曲を書いた」。 　精進料理を食べるようになって変わったという彼女から、『Synchronized Singing』について最後にもう一言。 　 「野菜の味は複雑でそれぞれ強い個性があるけど、このアルバムはサラダっぽい。みんな個性が強いんだけどお互いの持ち味を活かす、シンプルな味付けで」。 ▼一十三十一の過去作を紹介 一十三十一の2003年作『360°』（boogaloo） 2004年作『フェルマータ 』（徳間ジャパン）

文/bounce編集部 一十三十一が語る、『Synchronized Singing』でシンクロした音楽家たち CICADA ――“キラメキ movin' on”“真珠”での先鋭的なエレクトロニック・サウンドを聴かせるトラック制作とプロデュースでシンクロ CICADAの2003年作『SIMPLE CHAOS STEREO』（ミュージックマイン） 　彼はステキにヘンな人だから、料理を作り合って食べ合ってってところから始まって。そのぐらい根本的なところで繋がってないと、心を裸にできるぐらいお互い脱いでないと音楽なんて作れないからって。 山下達郎 ――“時よ”のオリジナルとしてシンクロ 山下達郎の78年作『IT'S A POPPIN' TIME』（BMGファンハウス） 　もちろん、“時よ”の作詞作曲をした吉田美奈子さんのも好きですけど、ここでカヴァーしたのは達郎さんのヴァージョン。両親がずっと好きで、私はお腹のなかにいるときから聴いてたみたい。 パードン木村 ――“Synchronized Singing”“時よ”での独創的すぎる美しき音響構築&プロデュースでシンクロ パードン木村の2004年作『SILLY WAKE』（Tri-Eight） 　私の歌にパードンさんが音を付けてくれた“時よ”を初めて聴いたときに全身がビリビリッとして。予想を遙かに超えるっていうか、なぁにこれ?　何このいたずら?ってハマリましたね、これだあ!っていうか、これかあ!って。なんなんだかよくわからないんだけど、すごい気持ちいいなぁと。 flex life ――“watch out! watch out!”の作詞共作とデュエットで青木里枝が、作曲で大倉健がシンクロ flex lifeの2004年作『Japonica』（zetima） 　刹那的な夏のナンパで薄情な一日、そのワンシーンって感じで、渚でバシャバシャ、キラキラって里枝ちゃんと私が遊んでる、みたいなイメージ。 ASA-CHANG ――スティールパン、トランペットなどによるほんわかバックビートの“おぼえているよ”、未来派タブラ・タンゴ歌謡“なでしこレボリューション”のプロデュースでシンクロ ASA-CHANG & 巡礼の2005年作『みんなのジュンレイ』（キューン2／キューン） 　レコーディングで〈いまの絶対ないな〉って時でも、〈いまのいいねえ〉って人でザクザクザクっとしてる。お兄ちゃんが作った“おぼえているよ”のキョーレツなデモを聴いて、〈可愛い感じにしようよ〉って言うから、〈オモチャみたいなトランペットを入れて〉って言ったら、〈まさにこれこれ!〉って音になってた。ベタベタな80'sっぽい“なでしこレボリューション”へと、さらに魔法をかけてくれたし。 カミカオル ――“なでしこレボリューション”の歌詞共作、デュエットでシンクロ 　イメージしてたのが、あるかどうかわからないけどアルゼンチンの東洋人街、その路地裏で2人してエナメルみたいな格好をして地上からちょっと浮いてるバイクみたいな未来型の乗り物に乗って、チェイスしてる感じ。私たち歌詞を30番ぐらいまで作っちゃって、出てくる出てくる（笑）、溢れ出てきて。 尾崎亜美 ――永遠の輝きを持つ日本の王道ポップス的な“プラチナ”の作曲でシンクロ 尾崎亜美のベスト盤『ゴールデン★ベスト』（東芝EMI） 　両親がすごく好きで、好き以前に小さい頃から自然に聴いていたんですね。曲を書いていただくために私の人となりを見てイメージしてもらおうと、彼女のお家にお邪魔して。初めてお会いしたときに、〈アクアって感じがするわねえ〉って言われた（笑）。 SMASHING PUMPKINS ――“Beautiful”のオリジナルとしてシンクロ スマッシング・パンプキンズの95年作『Mellon Collie & The Infinite Sadness』（Virgin） 　ビリー・コーガンの鋭くて脆くて、攻撃的なんだけど儚くて、ロマンティックで繊細な感じとか、凶暴なんだけどピュアなところ。女の人にはない、男の子っぽい感じがするので、ずうっと憧れ的なところがあった。 Group ――“Beautiful”で抑制の利いたドラマティックなバンド・サウンドをプレイしてシンクロ Groupの2004年作『Before Turning off The Light』（Pヴァイン） 　まさにビリー・コーガンにも通じる男の子っぽさを感じるGroupとスマパンの曲をやったら、すごい気持ち良くなるんじゃないかな、TAICHIのあのドラムとコラボりたいな、って思っていたの。

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