掲載: 2005/12/22 ソース:『bounce』誌 271号(2005/11/25)

セカンド・カミング!!　ニュー・アルバム『ELECTOON WIZARD』でTUCKERが追求したものとは!?

文/望月 哲 　ロウ・テクノロジーの極みともいえるエレクトーンを駆使し、観る（聴く）者すべてを圧倒するような、パンクでヒップでエクストリームなサウンドを生み出す超絶パフォーマー、TUCKER。「演奏はもちろん、個人的なゴス趣味まで（笑）、自分っぽい感覚を上手く出せたような気がする」と本人が語るとおり、今回届けられたセカンド・アルバム『ELECTOON WIZARD』では彼の持つ一種独特な志向性や価値観が随所に渡って見事に発揮されることとなった。 　「世間の流行りとは関係なく、いままで聴いてきたものを大事にしてるようなところが自分のなかにあって。やっぱりダサいところも含めて自分の武器にするべきだと思うんです。今回のアルバムにも、中学生の頃に聴いてた〈ジャパメタ〉的な要素が入ってる曲もあるし。いわゆるパンク的なセンスと、速弾きみたいな、あんまり女の子にモテなさそうなセンスがミックスされた感じが格好いいなと思うんですよ。そういう感覚は当然、アルバムにも反映されてるし」。 TUCKERのセカンド・アルバム『ELECTOON WIZARD』（ISLAND／ユニバーサル） 　そんなTUCKERワールドをいっそう盛り上げるべく参加したのが、AFRA、HIFANA、笹沼位吉（SLY MONGOOSE）、ロボ宙、KEN-ONE、Jackie & The Cedricsなど、日頃から馴染み深いミュージシャンたち。 　「スタイルはカブってないけれど、おもしろさや格好いいと思える感覚を共有できるような人たちばかりですね。あと、僕、昔からひとつのジャンルに就職しちゃうような感覚が全然ないんですよ。いままで本当にいろんな音楽を同時に楽しんできたから。いろんな人たちに参加してもらうことで、そのへんの自分らしさもいっしょに出せればいいなと思って」。 　〈白鳥の湖〉で幕を開ける今作では、ジャズ・フルート奏者であるヒューバート・ロウズの“Let Her Go”と、ハードコア・ラップの古典ともいえるハウス・オブ・ペイン“Jump Around”をカヴァー。特に原曲本来のマッチョでヴァイオレントな雰囲気とエレクトーンのチープな音色がキワキワなバランスで拮抗し、なんともいえないマヌケ美を醸し出した後者のカヴァーは強烈だ。 　「ラップを鍵盤でカヴァーしてるんですけど、これが予想以上に難しくて。〈パケロン、パケレン、パケロン、パケレン〉って何度もラップを聴き直して、鍵盤押して〈これかな?〉みたいな（笑）。ラップを鍵盤でカヴァーしたのって間違いなく世界初だと思うんで、それは声を大にして言いたいですよ。まあ、後に続く人はいないでしょうけど（笑）」。 　そう。そこに咲くのが、たとえ世界にひとつだけのアダ花だとしても、彼が追求しているのは、あくまでも自分の個性をとことんまで突き詰めたオンリーワンのオリジナリティーなのだ。 　「たとえばヒップホップに影響されてなにかを表現するとして、そのままのスタイルでやっても全然おもしろくないじゃないですか。せいぜい、本場のヤツらから〈格好良くカヴァーしてくれて御苦労!〉ぐらいの感じで肩叩かれて終わりでしょ。そうじゃなくて、本場のヤツらがビックリするぐらい、こっちで勝手に発展させちゃえばいいと思うんですよ。そこからおもしろいものが生まれるんだろうし、自分もそういうことを常に追求し続けるユニークな存在をめざしていきたいですね」。 　ていうか正味の話、いま現在、洋の東西を見渡しても、ここまで個性的かつキテレツな才能には、そうそうお目にかかることができないでしょう。〈エレクトーンの魔法使い〉に世界がコロッとやられちゃう日も、それほど遠い日のことではないのかもしれない。いやマジで! ▼『ELECTOON WIZARD』に参加したアーティストの作品を一部紹介。 AFRAの2004年作『DIGITAL BREATH』（W＋K東京LAB） HIFANAの2005年作『CHANNEL H』（W＋K東京LAB） 笹沼位吉のプロデュース／参加曲を集めたコンピ『BASS ON A TRUE STORY』（ユニバーサル） ロボ宙の2002年作『銀河飯店』（KRE）

文/bounce編集部 TUCKERのファースト・アルバム『TUCKER IS COMING』（BANGPAK） エレクトーンやリズムボックスをはじめとするさまざまな楽器を駆使して、ヒップでパンクでフリーキーでキュートなサウンドを編み出すTUCKER。2年ぶりのニュー・アルバムを完成させた奇才にその魔法の秘密を聞いてみましたよ!! JOAO DONATO お気に入り作のひとつとしてTUCKERが挙げたのは、ジョアン・ドナートの70年作『A Bad Donato』（Rare Brazil）。「彼がファンクに挑戦した名盤なんだけど、当時は駄作と言われてたものですね。ムチャクチャな音がして大好きですね。ハモンドにワウがかかってたり、全部変な感じで……どうやって出してるの?っていう音がいっぱいです」。 CACTUS いままで聴いていちばんブッ飛ばされたのは、カクタスの77年作『Cactus』（Atlantic）だそう。「高校生の時に“Parchman Farm”をラジオで初めて聴いたんですけど、これは一瞬一瞬が記録に残って良かったな〜みたいな演奏。ヘッドフォンで聴いていると汗ばんでくる感じ。何が起こったんだ?っていう普通じゃない空間が展開されていて、そこが好きですね」。 SANTANA 「最初の3分は黙祷して精神集中タイムみたいのがあって、お経が流れてギター・ソロから始まるんですけど、あんまり難しいことやってるわけじゃないんだけど、このオッサンにしか出せない熱い何か（笑）が放射されてる感じが良い」と語るのが、74年の2枚組ライヴ盤『Lotus』（Columbia）。ちなみに現行CDからは黙祷部分がカットされています…… T-REX 最近気になるとか。「ボンゴの人とか、叩き方で完璧にその人の性向が伝わってきたりして。やっぱり男子には出せない、変なブギー感がヤバいなあと思う。キャラが伝わってくるのが醍醐味だったりするし、音楽を聴く時に思うのはそこかな」。ボンゴといえば、ティラノザウルス・レックス時代の68年作『Prophets, Seers & Sages The Angels Of The Ages』（Polydor）が強烈。 COVERS TUCKERが過去2枚のアルバムでカヴァーした楽曲のオリジナル収録作。左から、“Let Her Go”を収録したヒューバート・ロウズの2 in 1『The Laws Of Jazz／Flute By-Laws』（Concord）、“Jump Around”を収録したハウス・オブ・ペインの92年作『House Of Pain』（Tommy Boy）、“Rock The Casbah”を収録したクラッシュの82年作『Combat Rock』（Epic） DICK HYMAN 影響を受けた鍵盤奏者の筆頭は、『Music Of 1937』（Concord）などのリーダー作もあるディック・ハイマンだそう。「ウディ・アレンの映画とかTVの音楽もやってる人ですけど、オルガンへのアプローチが凄く新鮮で過激。レスリーがかったフワワワしたジャズ・オルガンじゃなくて、彼のはノー・レスリーの〈ピー〉って音だけ。なのに音の情報量が凄くて、いかに簡単なことで印象づけるかというスキルが絶妙なんです」。 WORKS マニー・マーク“Electric Dope”への参加も記憶に新しいTUCKERだが、同曲にも揃って参加していたヒューマン・ビートボクサーのAFRAやHIFANAなど、イヴェント〈ZAMURAI〉界隈で巡り会った夜の盟友たちの作品における鮮烈なパフォーマンスはいずれも必聴。その縁では、DJ Uppercutの新作に収録の“Chunk Funk Express”、これまたAFRAと共に参加したAIの“WATCH OUT!”もチェックされたし。また、TUCKERが名を広める契機になったファンタスティック・プラスチック・マシーン“Spectacular”のリミックスも重要。その需要はこれからさらに増していくはずだ。 ▼TUCKERの参加作品を一部紹介。 マニー・マークの2005年作『Father Demo Square』（RUSH!） UC a.k.a. DJ UPPERCUTの2005年作『Street Revolution』（W＋K東京LAB） AIの2004年作『2004 A.I.』（Def Jam Japan／ユニバーサル） ファンタスティック・プラスチック・マシーンの2003年作『zoo』（cutting edge）

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