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掲載: 2006/03/30
ソース:『bounce』誌 274号(2006/3/25) |
さまざまな音楽ジャンルを丁寧に教えてくれる誌上講座が開講! 皆さん、急いでご着席ください!!
文/北爪 啓之 �汽▲轡奪鼻Ε侫�ークの成り立ちと特徴
60年代後半〜70年代半ばまでの〈サイケデリック感覚を内包した異端のフォーク〉──いささか強引ではあるが、本講義では実に曖昧で掴みどころのないアシッド・フォークというカテゴリーをこのように定義付けることで話を進めていきたい。
さて、プロテスト・ソングに端を発した60年代のアメリカのフォーク・シーンは、次第に私的かつ内省的に深化していったのだが、その過程でサイケの洗礼を受けたフォーク・シンガーも少なからず存在した。そもそもLSD服用による知覚拡大の助長手段として生まれたサイケデリック・ロックの目的は〈精神の異化〉にあったが、ティム・バックリーやトム・ラップはそれをフォークという手法によって実践し、極めてドラッギーで浮遊感に満ちた独自の音空間を創出していた。逆にロック側からもより内向的なアプローチを試みることによってアシッド・フォーク化したデヴィッド・クロスビーらがいることも忘れてはならない。同時期のイギリスでもドノヴァンやティラノサウルス・レックスなど、サイケなヒッピー思想を英国的に解釈したマジカルなフォーク・サウンドを奏でる連中が登場している。ちなみに、ドラッギーな演奏やギミックに溢れた楽曲だけがアシッド・フォークの特徴というわけではない。簡素な演奏で紡がれるヴァシュティ・バニアンやニック・ドレイクの儚い歌声はヘタなギミック以上に幻惑的で、聴き手を非日常へと導くのに十分である。以上のようなアシッド・フォーク的、すなわち精神異化的な感覚を持ったシンガーはなにも英米だけに限らず世界各地に（南米や韓国にも）存在していたのだが、当然日本も例外ではない。ドラッグが一般的ではなかった我が国において、彼らが当時どのような受け止め方をされていたのかを考えてみるのもまた興味深い。 |
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TIM BUCKLEY『Goodbye And Hello』 Asylum（1967）
近年は〈ジェフ・バックリーの父親〉として語られがちだが、アシッド・フォークというと真っ先に彼を思い浮かべる人も多いはず。無垢でいながらエキセントリックに飛翔するヴォーカルがとにかく素晴らしい。ここでは入手が容易な傑作としてこの2作目を推しておこう。
DINO VALENTE『Dino Valente』 Vivid／Koch（1968）
ジミ・ヘンドリックスでお馴染み“Hey Joe”の作者でもある男が唯一残したソロ作にして、USアシッド・フォークの代表的名盤。現れては消える砂漠の蜃気楼のような音像を、メランコリックな男気と感情に濡れた歌が彷徨う。先導役となる12弦ギターの響きも美しい。
LINDA PERHACS『Parallelograms』 Wild Place（1970）
カリフォルニアの謎の女性シンガーによる唯一の作品。木霊のように重なっては囁きかける歌声が、聴く者を束の間のインナー・トリップへと誘う。全編が静謐な空気感に支配されているが、妙にオカルティックな雰囲気を漂わせる曲もあり、油断は禁物だ。
PEARLS BEFORE SWINE『The Complete ESP Disk' Recordings』 ESP
異端のジャズ・レーベル、ESPは多くのアシッド・フォーク作品でも知られているが、特に有名なのがこの〈豚と真珠〉だ。優しく震えるラップの歌唱と効果音やコラージュを交えた演奏が、不思議にねじれた牧歌空間を構築。
DAVID CROSBY『If Could Only Re-member My Name』 Atlantic（1971）
バーズやCS&Nのメンバーとしても有名だが、この初ソロ作が幽玄かつスピリチュアルな逸品であることは意外と知られていない。グレイトフル・デッドのメンバーらによる緩やかなグルーヴと、複雑なコーラスが織り成す黄昏の世界観は実に酩酊的。
SYD BARRETT『The Madcap Laughs』 Harvest（1969）
過度のドラッグ中毒により、ピンク・フロイドどころか一般社会からもおさらばしてしまった精神の自由人。フロイドのファースト・アルバムで開陳したサイケなポップ感覚を、より内向的に脱力的に結晶化したこのソロ作はたまらなく純粋だ。引きこもりの美学。
VASHTI BUNYAN『Just Another Dia-mond Day』 Dicristina Stair（1970）
ブリティッシュ・フォークの深い森に咲いたひなげしの花のごとき名作。馬車での旅の情景を綴った清冽で無垢な音世界は、アシッドというよりはドリーミーで、ひたすら美しい。アニマル・コレクティヴらとの共演を経て、2005年はついに奇跡の復活!
TYRANNOSAURUS REX『My People Were Fair And Had Sky In Their Hair... But Now They're Content To Wear Stars On Their Brows』 Regal Zonophone／A&M（1968）
マーク・ボランは単なるグラム・ロッカーではない。簡素なバックに比類なきヨタレ声が乗ったこのデビュー作は、カラフルな夢幻の花を咲かせている。
NICK DRAKE『Pink Moon』 Island（1972）
夭逝のフォーク詩人が最後に残した本作ほど、儚く哀しく美しいアルバムはないと断言したい。全編アコギ一本の弾き語りで、消える寸前の蝋燭の炎のように揺らぎ、沈み込んでいく歌声はひどく生々しい。彼の行った先すら幻視される稀代の名盤だ。
SIMON FINN『Pass The Distance』 Durtro（1970）
かのデヴィッド・トゥープも参加した伝説的奇盤。もはやアシッドを超えて〈彼岸〉である。三途の川の向こう側に続くトロトロととりとめのない演奏に合わせて情念に満ちた歌を吐き出すのは、冥界の船頭か。帰り道はないので、心して聴くように。
吐痙唾舐汰伽藍沙箱『溶け出したガラス箱』 URC／avex io（1970）
五つの赤い風船の西岡たかしとジャックスの木田高介、斉藤哲夫によるユニットによる唯一の作品にして、日本産サイケ・フォークの最高峰。まず曲名が凄い。“あんまり深すぎて”“何がなんだかわからない時”“君は誰なんだ”。内容もそのままだ。受講者全員必聴!
野沢享司『白昼夢』 URC／avex io（1972）
ギターのオープン・チューニングを多用し、フルートやチェレステなどで装飾された特異な楽曲と、ドノヴァンやあがた森魚にも通じるどこかシニカルな寓話的歌詞が紡いだ白昼の夢。淡く残酷な郷愁に彩られた、日本フォーク史に埋もれた傑作。
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�靴修慮紊領�れと、現在の音楽シーンに見るアシッド・フォークの影響力
おそらくアシッド・フォークという言葉自体、70年代当時には流布していない。つまり〈それっぽい〉ものに後付けで命名したジャンル区分であって、正直なところ歴史的系譜というのは見い出し難いのだが、70年代後半のパンク〜ニューウェイヴの登場以降、その呼称で語られるアーティストが極端に少なくなるのも事実である。
ところがここ2〜3年、アシッド・フォークという言葉がリアルタイムな音楽に対して使用されることが多くなってきた。その代表格が流浪のフォーク詩人、ディヴェンドラ・バンハートである。彼が描き出す奔放な幻想世界は、まさに精神変容への旅の入り口といえる。さらに、ポスト・エレクトロニカとして注目を集めるアニマル・コレクティヴやジャッキーO・マザーファッカーなどは〈フリー・フォーク〉という新たな呼称のもとに、〈レイヴ・カルチャー通過後のアシッド・フォーク〉ともいうべき独自の音楽観を提示し、その枝葉を世界中へ広げている。ヴァシュティ・バニアンの復活作はその枝に実った奇跡の果実だ。またメジャー・シーンでも、ジョン・フルシャンテのようにアシッド・フォークとしかいいようのない作品を創出するアーティストがいたりと、話が尽きることはない。そう、現在の音楽シーンにおいても、アシッド・フォークの息吹はそこかしこに感じられるのである。
▼本文に登場したアーティストの作品を紹介
 | | ディヴェンドラ・バンハート『Cripple Crow』（XL） |
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| | アニマル・コレクティヴ『Feels』（Fat Cat） |
| | ジャッキーO・マザーファッカー『Frags Of The Sacred Harp』（ATP） |
| | ジョン・フルシャンテ『Curtains』（Warner Bros.） |
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