掲載: 2006/11/02 ソース:『bounce』誌 281号(2006/10/25)

文/桑原 シロー HO!楽探検　タイムマシーン グラマラスでファニーでリッチでゴージャスなロック&ポップ・サウンドを携え、サディスティック・ミカ・バンドはフォーク全盛の音楽シーンに姿を現した。エキゾティックで派手なヴィジュアルにシュールでタイムレスな歌詞世界、〈僕たち異質な存在なんです〉という主張をこれでもかとアピールしまくるファースト・アルバム『SADISTIC MIKA BAND』……そんな彼らの声が、時をひょいと超えた現代でも通用してしまうところがなんともすごいのだが、異質さを構築する基礎が頑丈だからそれが可能なのである。本当に〈ミカ・バンド〉という存在については、いつまでたっても比較対象が見つからない。 　72年に、元ザ・フォーク・クルセダースのトノヴァンこと加藤和彦、元ジャックスの角田ヒロ（現つのだ☆ひろ）、そして加藤の妻であるミカの3人がまず結集するが、ほどなくして角田が脱退。ドラムスに高橋幸宏、ギターに高中正義、そしてベースに小原礼という布陣で本格的にバンドが始動する。彼らのモットーは、みずからの美意識に忠実であること。陽気さを忘れず、快楽原則に基づいたサウンド作りを追求すること。それが実践されたのが先述のファースト・アルバムだ。スタジオにヤシの木を持ち込んで、ハワイのムードを作ってレコーディングした……なんていう逸話も実にミカ・バンド的で、真面目に不真面目にいつも遊び心を弾けさせた彼らであった。そんなバンドに目をつけたのが、ロキシー・ミュージックとの仕事でも知られていたイギリスの名プロデューサー、クリス・トーマス。彼と組んで、74年には日本が世界に誇る名作『黒船』を誕生させる。コンセプト・アルバム的な構成にプログレッシヴ・ロック的演奏、それにトノヴァン作の湿り気を帯びた和風メロディーの登場、と前作とは毛色の異なる内容となったが、この1枚によって非常に音楽性の高いバンドじゃないか、という評価を得ることに。すぐにアメリカ、イギリス（1作目はすでに絶賛されていた）でもリリースされた『黒船』だが、とにかくこれまでの日本のロックにはなかったスケール感を持つ作品であった。そして、ふたたびクリス・トーマスのプロデュースで75年に『HOT! MENU』を発表。さらに同年10月、彼らはロキシー・ミュージックとのライヴ・ツアーのためにイギリスへ旅立つのだった。各地で予想を超える大熱狂を巻き起こした彼らだが、（その観客のなかには若き日のジャパンの面々もいた）、特に新加入した後藤次利のベース・プレイは「Melody Maker」誌などでも大絶賛された。が、11月にはトノヴァンとミカの離婚を機にバンドは解散。以後、メンバー各々が今日までの日本の音楽シーンにおいてどれだけの活躍をしたかは説明するまでもないだろう。 　その後、85年に東京・国立競技場で開催されたイヴェント〈All Together Now〉にて、坂本龍一と松任谷由実も参加した〈サディステック・ユーミン・バンド〉として一夜限りの復活を果たしたミカ・バンドだったが、89年には桐島かれんをヴォーカルに迎えて一時的に再結成し、アルバム発表とライヴを行った。なんかまるで海外のバンドみたい!　どっしりとした貫禄を見せつける彼らの姿に、巷ではそんな声が聞かれたものだった。そして、それからまた17年の月日が流れて……。 ロキシー・ミュージックの72年作『Roxy Music』（Virgin） ジャパンの78年作『Adolescent Sex』（BMG Ariora）

文/村尾 泰郎 現在のシーンにも大きな影響を与えている芳潤な70年代を検証! 　70年代の日本におけるロック・シーンはいろんなものが始まり、絡まり合い、化学変化を起こしていた時代。その10年をこのコラムでまとめるにはあまりに役不足だけど、例えばサディスティック・ミカ・バンドが登場した73年にリリースされたアルバムを見ていくだけでも、あの時代の熱気は伝わってくるだろう。 　この年、はっぴいえんどはラスト・アルバム『HAPPY END』を発表し、細野晴臣は『HOSO-NO HOUSE』を皮切りにソロ活動を開始した。さらに後にムーンライダーズへと発展するはちみつぱいの『センチメンタル通り』、吉田美奈子の『扉の冬』、さらに南佳孝の『摩天楼のヒロイン』など、はっぴいえんど周辺のミュージシャンたちが次々とデビュー。70年代後半に隆盛を極めるシティー・ミュージックの種が蒔かれたのもこの頃だ。一方で、荒井由実の『ひこうき雲』やオフコース『僕の贈り物』など、後のニューミュージック・シーンの大物たちもこの年にデビュー。さらにロック勢では伝説の村八分が『LIVE』を発表。矢沢永吉率いるキャロルもデビューを果たして『ルイジアンナ』『ファンキー・モンキー・ベイビー』を立て続けにリリースし、サディスティック・ミカ・バンドと並んでロックの大衆化に拍車をかけた。70年代とは現在のJ-Popの基礎を作った時代でもあるのだ。 ▼文中に登場したアーティストの作品を紹介 はっぴいえんどの73年作『HAPPY END』（ベルウッド） 荒井由実の73年作『ひこうき雲』（東芝EMI） 村八分の73年作『LIVE』（GOOD LIVIN PRODUCTION） キャロルの73年作『ファンキー・モンキー・ベイビー』（ユニバーサル）

文/君塚 エージ 新鮮な驚きと遊び心に溢れた歴代作品をご開陳! 『SADISTIC MIKA BAND』　東芝EMI（1973） 　グラム・ロック・ムーヴメントに影響を受けた加藤和彦の下で制作された、超スター軍団によるファースト・アルバム。“ピクニック・ブギ”などカラフルなキャンディーをぶちまけたようなロックに日本語詞を乗せた、卓越したセンスはいまでも衝撃的! 『黒船』　東芝EMI（1974） 　前作がUKで高評価を得た彼らがクリス・トーマス船長に率いられ、海を超えてやってきた2作目は、日本人のロック観に〈開国〉を促した。プログレやファンクをも呑み込み、和製グラムの名曲“タイムマシンにおねがい”をも血肉としてしまった、高次元のコンセプト・アルバムだ。 『HOT! MENU』　東芝EMI（1975） 　3作目にして第1期ミカ・バンドの完結作。後のサディスティックスにも通じるフュージョン風味と“マダマダ産婆”“ファンキー MAH-JANG”をはじめとした楽曲で聴かせるユーモアなど、技術と遊び心を兼ね備えた楽曲が目白押し。和製ロックのひとつの完成型と言っても過言ではないだろう。 『Live in London』　東芝EMI（1976） 　前年のロキシー・ミュージックとのUKツアーの模様を収めたライヴ盤。アンコールでロキシーの演奏時間を食ってしまったほど現地でもウケまくる様子は、まさにUKでも人気を博すSUSHIのよう!?　後藤次利のチョッパーが唸る“塀までひとっとび”は圧巻の名演。 『天晴』　東芝EMI（1989） 　解散後14年ぶりとなる再結成アルバムは、桐島かれんをヴォーカルに迎え、豊富なキャリアを積んだ各々のメンバーが丁寧に作り上げたポップでデカダンでゴージャスな作品集。“ダシール・ハメット&ポップコーン”で聴かせる桐島かれんのガーリー指数高めな歌声は悶絶モノ。 『晴天』　東芝EMI（1989） 　再結成ライヴの模様を真空パックしたライヴ盤。新旧ミカ・バンドの楽曲をたっぷりと重厚なサウンドで楽しめる本作は、和風なアートワークとも相まった独特のエキゾティックな感覚が印象的。旧ミカ・バンドの楽曲での桐島による肝っ玉の座ったヴォーカルも聴きどころです。

文/久保田 泰平、村尾 泰郎 〈ミカ・バンド以後〉も日本のミュージック・シーンをアップデートし続ける、メンバーたちのその後を追跡! 加藤ミカ バンド名の由来にもなっている彼女は解散後にロンドンへ移住し、料理研究家として活動。その傍ら、94年にはソロ・アルバム『ジャラン・ジャラン』を発表している。ちなみに、YMO『増殖』収録の“Nice Age”で、ポール・マッカートニー逮捕のニュースを読み上げているのは彼女である。 (久保田) YMOの80年作『増殖』（アルファ／ソニー） 加藤和彦 ザ・フォーク・クルセダーズのメンバーとしてデビューを果たした加藤和彦。当時からフォーク、ロック、サイケデリックと海外の音楽シーンをリアルタイムで吸収し、自身のサウンドに昇華させていった加藤だが、そのハイカラなセンスこそがサディスティック・ミカ・バンドへと繋がるわけで。解散後、ソロになってからはバハマやベルリンを遍歴しながらヨーロッパ的洗練を極め、『あの頃、マリー・ローランサン』など、成熟したシティー・ミュージックの名作を数多く発表。最近ではサントラ『パッチギ!』などを手掛けつつ、悠々自適の音楽生活を送っている模様。 (村尾) ザ・フォーク・クルセダーズの69年作『紀元貮阡年』（URC／avex io） 加藤和彦の83年作『あの頃、 マリー・ローランサン』（ソニー） 2005年のサントラ『パッチギ!』（ソニー） 高中正義 成毛滋、角田ヒロと結成したフライド・エッグでの活動を経て、ミカ・バンドの結成メンバーとして参加。バンド解散後は、加藤和彦、ミカ以外のメンバーでサディスティックスを結成するも、ほどなくしてソロ活動へと移行。フュージョン・シーンを代表するギタリストとして脚光を浴び、ヒット作を連発する。80年代当時、メロウで清涼感あるそのサウンドは山下達郎や角松敏生らと共に〈リゾート・ミュージック〉の代名詞としてもてはやされた。その後もコンスタントに作品を発表し続け、別掲の最新作『SADISTIC TAKANAKA』ではミカ・バンドの楽曲をラテン・アレンジで甦らせている。 (久保田) フライド・エッグの72年作『ドクター・シーゲルのフライド・エッグ・マシーン』（ハガクレ） 高中正義の79年作『JOLLY JIVE』（キティ） 小原　礼 正式メンバーとしては最初のベーシストとしてバンドに加入するも、74年の『HOT! MENU』発表後に脱退し、大村憲司らとバンブーやカミーノといったバンドで活動した後に渡米。イアン・マクレガンやボニー・レイットなどのバンドで活躍する。その後は作曲家／プロデューサーとしても活動し、近年は妻である尾崎亜美や奥田民生らのツアー・メンバーとしても活躍している。 (久保田) ボニー・レイットの82年作『Green Light』（Warner Bros.） 後藤次利 ブレッド&バター、小坂忠、吉田拓郎、ティン・パン・アレーなどにおけるセッション／サポートを経て、小原脱退後のベーシストとしてミカ・バンドに加入。バンド解散後はアレンジャー／作曲家として一世を風靡し、沢田研二をはじめ、近藤真彦、吉川晃司、おニャン子クラブなどを手掛ける。 (久保田) 沢田研二の79年作『TOKIO』（ポリドール） 高橋幸宏 ミカ・バンドで本格的にデビューした彼の名をさらに世界中に知らしめたバンドといえば、サディスティックスを経て次に参加したYMOだろう。YMOでテクノ・ブームを巻き起こす一方、ソロ・アルバムも定期的にリリースし続けた高橋は、ピエール・バルーとの交流でも知られるようなヨーロッパ趣味を覗かせながら、ロマンティックなサウンドを紡ぎ上げていった。最新ソロ作『BLUE MOON BLUE』でも、そのナイーヴなタッチは健在。一方で、細野晴臣とのユニット＝SKETCH SHOWではエレクトロニカにアプローチするなど、音の着こなしは、いまもってエレガントだ。 (村尾) YMOの79年作『Solid State Surviver』（アルファ／ソニー） 高橋幸宏の2006年作『BLUE MOON BLUE』（東芝EMI） SKETCH SHOWの2003年作『LOOPHOLE』（daisyworld／cutting edge）

文/桑原 シロー そして時は2006年、タイムマシンに乗ってやってきたミ〈カエラ〉・バンドからニュー・アルバムが届いたよ!! 今年の春、突如としてTVCMにお馴染みの顔ぶれが現れて、“タイムマシンにおねがい”の演奏が始まった――89年の再結成当時、同じくTVCMにシングル“BOYS& GIRLS”が起用された際は、メンバーがブラウン管に登場していなかったっけ……。ミカ・バンドを語る時はどうもヴィジュアル部分に目がいきがちだ。再結成時は着物を羽織ったメンバーが広告などに登場してたけれど、今回はどんなヴィジュアルでくるのか?などと考えつつ再々結成アルバム『NARKISSOS』を聴けば、〈おぉ!〉と唸らせるロック・チューンが満載。奥田民生が歌詞を提供した“Sadistic Twist”では〈いかにも!〉といったシャッフル・ビートが飛び出したりもしてゴキゲン×2。それにしても、なんて伸びやかな演奏ばかりなのだろう。 　 「すごく難しい曲ってひとつもない。ただ、それを気持ち良く、良いグルーヴで演奏するというのが、実はもっとも困難なことだと思うんです。みんなが互いにやりたいことを知ってて、それを表現できる技術というかね……なんだろうな、センスというのかな、それを持っている。だから今回は本当に作為的なことはなにもしていないんですよ。演奏した音をそのまま録っているからね。だから、とてもナチュラルな音なんですけどね、でもなぜかロックしてる」（加藤和彦、ギター）。 　アルバムの音世界へ入る玄関には〈シンプルこそすべて〉と書かれた看板が掲げられているようにも見えた。久々におもしろい仲間が集合し、かつてよく確認し合っていた〈気持ち良さの生み出し方〉についてあれこれ相談し合っている様子が明確に音に表れている。先のTVCMが発端となってアルバム制作へと進んだ、というのが今回の再々結成の経緯だが、〈やればおもしろいかも〉という調子で出発した彼らは、やがて〈俺たちやっぱカッコイイ!〉という実感へと辿り着いたようだ。 　 「ふだんは全然バラバラの人たちが、このバンドに集まるとひとつのブランドになる。それぞれが役割をわかってるし、大人だしね。最初は始める前にいろいろあるんだけど、いざ始めちゃうと音楽だけに入れる」（小原礼、ベース）。 　 「ドラムをちゃんと叩いてみようかな、と思ったの。バンドのような形でみんなと〈せーのっ〉といった感じでは最近やってなかったしね。ドラムを叩くのはこれが最後というぐらい本気で叩いたから、結構スッキリした（笑）」（高橋幸宏、ドラムス）。 　さらに今回の注目点は、トノヴァンが直感で選んだという3代目ヴォーカリスト＝木村カエラの存在だ。なお、メンバーからは〈歴代のヴォーカリストのなかでもいちばん歌がうまい〉とお墨付きをもらっているとのこと。そんな彼女も「きちんとそれぞれ生きているからこそ、集まると素敵な音楽ができる」と、年齢が倍以上も違う大人たちを絶賛。相思相愛の関係を結んでいる。 　 「〈ミカ・バンド的〉なるものの集大成ですよね。汗をかかないロックをやるミカ・バンドとしてのね」と加藤は語るが、リスナーは手に汗握らずにいられない!　さらに高中正義の新作や、井筒和幸が監修したドキュメンタリー映画など、興奮は続く! ▼サディスティック・ミカ・バンド関連作品を紹介 サディスティック・ミカ・バンドのニュー・アルバム『NAR-KISSOS』（コロムビア） 木村カエラの2006年作『Cirlcle』（コロムビア） 11月1日にリリースされる、高中正義のニュー・アルバム『SADISTIC TAKANAKA』（Lagoon）

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