掲載: 2007/05/24 ソース:『bounce』誌 286号(2007/4/25)

さまざまな音楽カテゴリーを丁寧に教えてくれる誌上講座が開講!　皆さん、急いでご着席ください!!

文/出嶌 孝次 I　ヴィジュアル系の成り立ちと特徴 　ヴィジュアル系（以下V系）……この言葉に偏見のある受講者もいるかもしれないが、今回はそんな諸君のための講義だからね。V系とは言葉どおり、メイクや衣装などの視覚表現で独特の世界観や様式美を構築したロック・バンドと定義付けることができる。つまりは特定のサウンドを指し示す言葉じゃなく、〈渋谷系〉とかと同様に受け手の感覚的な判断に依るところが大きいわけだな。基本的にはニューロマやLAメタルの中性的なセンス、またはゴスのイメージなどを下地に、ロリータ〜サイコパス〜オカルト〜猟奇趣味といった〈異形〉や〈禁忌〉のトッピングで過激なセンスや個性が競われている。音の傾向はハード・ロック〜ヘヴィーメタルをはじめ、BOOWYの影響下にあるビート・ロックやパンクなどが基本型。クラシック音楽やインダストリアルを採り入れる人たちも多いね。 　具体的な起源にはD'ERLANGERやCOLOR、X、BUCK-TICKら80年代デビュー組が挙げられる。呼称自体はXの掲げたコピー〈PSYCHEDELIC VIOLENCE CRIME OF VISUAL SHOCK〉が元だとされることが多いね。もちろん彼らは出所もサウンドもバラバラだし、当時の彼らがV系と呼ばれていたわけじゃない。ただ、COLORのDYNAMITE TOMMYが運営する大阪のFREE-WILL、XのYOSHIKIが設立した東京のEXTASYという2大インディー・レーベルが、同時多発的に現れた後進たちが躍進できる土壌を築いたことは重要だ。なお、前者はBY-SEXUALやかまいたちらを世に出し、後者はLUNA SEAやGLAYをデビューに導いているね。90年代半ばに彼らやL'Arc〜en〜Ciel、黒夢が台頭し、それにPENICILLINやSHAZNAなどポップな面々が続くことで、最大公約数的な〈V系〉像が形成されたわけだ。ただ、それによって多くのアーティストがある種の偏見と向き合わなければならなくなったのも事実。表現の狭間で揺れながら、V系はメジャー化とコア化を繰り返し、サウンド的にも多様化していく。まあ、見た目も大事だし、見た目だけで判断するのも早計だってことだ。

II　それでは実際に聴いてみよう!　その1 D'ERLANGER 『BASILISK』　BMG JAPAN（1990） 今年の復活で知った人も多いだろうが、83年に結成された〈サディスティカル・パンク〉バンド。度重なるメンバー交替を経て本作でメジャー・デビューしたんだが、その年のうちに解散してしまうんだな。キャッチーな“DARLIN'”など、刹那的な名曲群は現代のバンドにも劣らないよ。 BUCK-TICK 『狂った太陽』　ビクター（1991） 20年以上も創造性を磨き続ける不動の5人。全員が髪を立てていた初期の彼らは、V美学を確立した先駆者でもあった。今井寿がシンセ・ギターを導入した本作では、耽美な世界観がサイバー・パンクへと一気に飛躍。歌詞もキレキレな“スピード”や聖歌のような“JUPITER”など名曲だらけだよ。 X 『Jealousy』　CBSソニー／キューン（1991） 前作『BLUE BLOOD』を推す人も多いだろうけど、メンバーの個性が見えるという意味ではこちらが勝るだろう。YOSHIKIの破滅的な過剰美が咲き誇る“Silent Jealousy”から、HIDEとTAIJIによるカラリとゴージャスなハード・ロック路線まで完璧。前総理がお好みなバラードだけじゃないぞ! LUNA SEA 『MOTHER』　ユニバーサルJ（1994） 2000年の終幕までトップの座を譲らなかった90年代V系ブームの立役者だ。RYUICHIの泣き節が疾走する“ROSIER”と初めてチャート1位を奪取した“TRUE BLUE”を収めたこの3作目では、冒頭からU2ばりに壮大なスタジアム・チューンを披露。後のDJ KRUSHとの共演にも驚かされたね。 黒夢 『Complete Singles』　東芝EMI　 ひときわ貪欲に音楽性を変化させ、初期の中性的な耽美ロックからSADSの前身となるギラギラの〈渋谷パンク〉路線を確立するに至った彼ら。その劇的な歩みはこのシングル集で一望できるけど、フォロワーを生みまくった清春の歌声はどの曲でも危険すぎる。私は特に“Spray”が好きだね! GLAY 『SPEED POP』　東芝EMI（1996） EXTASY時代の楽曲も含むメジャーでの初アルバムで、YOSHIKIが関与した“RAIN”や人気のバラード“ずっと2人で...”も収録。佐久間正英と組んだGLAY節の応酬で、この後すぐにお茶の間へ浸透していくのにも納得だな。しゃくり気味の歌声には、後にコラボする氷室京介の影響も見え隠れ。

II　それでは実際に聴いてみよう!　その2 MALICE MIZER 『merveilles』　コロムビア（1998） ヴィジュアル・アート童話団と呼びたいほどのシアトリカルなパフォーマンスで人気を博した彼ら。漲ったGacktの歌にヤラれるこの傑作は、転調が繰り返される組曲ロックやエレポップ、ワルツなど、アレンジがマジで楽しいんだよね。“月下の夜想曲”は何度聴いても逸曲だと思うぞ。 PIERROT 『FINALE』　ユニバーサルJ（1999） 親しみやすいリフを基調にしたギター・サウンドを武器に、世紀末のV界をリードした彼ら。このメジャー初作はCoccoなどを手掛ける成田忍のプロデュースだ。哀しいバラード“ラストレター”などはメロの完成度も高いんだよ。昨年の解散後、キリトら3人は新たにAngeloを始動しているね。 cali≠gari 『第7実験室』　ビクター（2002） 「カリガリ博士」に由来するバンド名だけあって、丸尾末広やナゴム作品に通じるアングラ&エログロな毒電波がビリビリ。昭和ガレージ歌謡な“マグロ”をはじめ、テクノにロカビリー、大野克夫ばりのジャジー曲などアイデア豊かな作りが最高にオモロい!と思ったら……無期活動休止とは。 baroque 『sug life』　FIREWALL DIV.（2004） V系が音の傾向を限定しない以上、いわゆるミクスチャー系もいて当然だね。FREE-WILLから現れた彼らはストリート風のファッションに違わず、スクラッチを交えたグルーヴィーな演奏やドラムンベースを聴かせた。本作発表の同年に解散するも、メンバー中2人はkannivalismで活躍中だ。 ムック 『6』　ユニバーサル（2006） 2003年にメジャー・デビューした彼らだけど、実際は十年選手。ネガティヴな主題のダークな曲で人気なんだけど、デス声も織り交ぜてくる妖艶なヴォーカルに、ヘヴィーな演奏が絡めば、不思議とパワフルで気持ちイイんだよね。欧米でもライヴを行うだけあって、本作は日欧同時リリースだった。 Dir en grey 『THE MARROW OF A BONE』　FIREWALL DIV.（2007） 97年に結成され、DYNAMITE TOMMYの後見でデビューしてから、一貫してグロテスク&ハードコアに表現を深化させている彼ら。コーン主催の〈The Family Values Tour〉登場（P109も見て!）などによって海外での人気も絶大なんだ。京のスクリームも鬼気迫るね!!

III　その後の流れと、現在のシーンにおけるヴィジュアル系の動き 　表面的な浮き沈みこそあれ、V系そのものは相変わらず活況で、どんどん新しいバンドが登場してくるという状況は変わっていないよ。で、上で掲載した作品はおおよそ年代やサウンドの傾向がバラけるように紹介しているだけで、ここしばらくのV系復権の流れを作ってきたアーティストは他にも大勢いるんだ。そう、実際に表立ってV系バンドたちは復権してるんだよね。具体的には、Dir en greyの影響下にあると思しきガゼットやアリス九號.、海外ツアーも積極的に行っているD'espairsRay、悪魔的なムードを漂わせたギルガメッシュ、美形揃いのbis……と、非V系ファンもそのうち名前を知ることになる注目バンドは山盛りだよ!　また、過去に名を成したバンドの面々も離合集散を繰り返しながら活動中で、元MALICE MIZERのMana様によるMoi dix Moisや、ソロでも人気のキリト率いるAngeloがそれぞれ新作をリリースしたばかり。元cali≠gariの石井秀仁がgoat bedとしてニューウェイヴ的な作風を披露してもいた。YOSHIKIがGacktらと新バンドを組む話もあるな。一方、ジャパニメーション人気の延長線上で捉えられるV系の〈海外輸出〉は好調の様子。来る5月末にはV系バンドのイヴェントがLAで開催される予定だ。マイ・ケミカル・ロマンスがV系を意識しているという説まであるけど、実際にその独特の美意識が海外勢に影響を与えていく例も今後は増えるに違いないね! アリス九號.の2006年作『絶景色』（Peace & Smile music／キング） D'espairsRayの2007年作『MIRROR』（ポニーキャニオン） Moi dix Moisのニュー・アルバム『DIXANADU』（Midi:Nette） Angeloのファースト・アルバム『REBIRTH OF NEWBORN BABY』（blowgrow） マイ・ケミカル・ロマンスの2006年作『The Black Parade』（Reprise）

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