掲載: 2007/06/07 ソース:『bounce』誌 287号(2007/5/25)

文/編集部 　南米アルゼンチンから現れた歌姫、フアナ・モリーナの衝撃的な作品とその脇を固めるアーティスト、プロデューサーたちによってブエノスアイレスの前衛的な音楽シーンの存在は突如世界的な注目を集めることになった。当時ほとんどの日本のリスナーやミュージシャンにとって未知の世界だったブエノスアイレスのシーンだが、2002年のフアナ初来日時に同行したフェルナンド・カブサッキやアレハンドロ・フラノフといったアーティストの活動と共にその全貌が次第にあきらかになっていく。 　彼らの音楽は、従来のアルゼンチン音楽を代表するタンゴやフォルクローレといった枠だけではまったく括れないもので、むしろNYやシカゴ、そして日本のアンダーグラウンド・シーンで活躍するミュージシャンとのシンクロニシティーを強く感じさせるものだった。〈アルゼンチン音響派〉というタームで呼ばれるようになる彼らの音楽に対して、日本を拠点に活動する先鋭的な音楽家たちはすぐに呼応し、それは初来日以来驚くほどの速さと密度を持ってさまざまなレヴェルのコラボレーションに発展する。 　特に日本を代表するインプロヴィゼーション集団であるROVOの勝井祐二や山本精一、芳垣安洋らとアルゼンチン音響派シーンの結びつきは強く、お互いのホームタウンを訪れながら数々のセッションを重ねている。その記録はそれぞれ〈東京セッション〉〈ブエノスアイレス・セッションVol.#1 & Vol.#2〉として発表された。そして2006年には、アルゼンチンと日本の音楽シーンの邂逅が一過性のものでないことを証明するかのように、ROVOとアルゼンチン一派が日本各地をツアーするという企画も実現。国境やジャンルを超えて実現した奇跡的な交流の模様は、唯一無二のサウンドスケープを展開するライヴ・アルバムという形で結実することとなった。 フェルナンド・カブサッキと勝井祐二＋山本精一＋鬼怒無月＋芳垣安洋＋岡部洋一＋沼澤尚の2004年作『KIRIE -Kabusacki Tokyo Session』（glamorous／イーストワークス） モノ・フォンタナ＋フェルナンド・カブサッキ＋アレハンドロ・フラノフ＋サンチャゴ・ヴァスケス＋山本精一＋勝井祐二による2005年作『Buenos Aires Session Vol.#1 -Chichipio』（イーストワークス） 2006年作『Buenos Aires Session Vol.#2 -Izumi』（イーストワークス） ▼フアナ・モリーナの作品を紹介。 2001年作『Segundo』（Domino） 2002年作『Tres Cosas』（中南米音楽）

MONO FONTANA アルゼンチン音響派のなかでも一際独特の存在感を放つモノ・フォンタナ。いまどき〈孤高の鍵盤奏者〉という肩書きがこれほどハマるアーティストもなかなかいないだろう。10代をドラマーとして過ごし、鍵盤楽器は20代になってから独学で習得したという経歴や、飛行機嫌いのために国外には滅多に出掛けない（ゆえに来日もしていない）という行動、ソロ作品をほぼ10年間も発表しないなど、ミステリアスさでも群を抜いている。98年以来となる待望の新作『Cribas』は、極めてシンプルなフォンタナのピアノと、微かに響く環境音／サンプルとの繊細なアンサンブルだが、いわゆる現代音楽的な冷たさはまったくない。そこに広がっているのは、ひとつひとつの音を慈しむように織り上げられた温かく柔らかな音響世界である。 モノ・フォンタナのニュー・アルバム『Cribas』（Mono Fontana ／intoxicate）

FERNANDO KABUSACKI アルゼンチン音響派の音楽家のなかでも、その中心人物と目されているのがこのフェルナンド・カブサッキだ。ギタリスト、コンポーザー、アレンジャー、プロデューサーとして幅広く活動し、彼の存在自体がアルゼンチンの先鋭的なアーティストと世界中のアンダーグラウンド・シーンとの架け橋となっている。2004年にリリースされた、日本のアーティストとの東京でのワンナイト・セッション〈KIRIE〉、2005年のブエノスアイレスでのセッション〈Chichipio〉を経て発表された通算6枚目となる最新作『The Flower＋The Radio』は、その時の気分や感情に忠実に日記をつけるように即興で録音されたもの。2年間に録り溜めた膨大な素材のなかから、それぞれ色調の異なった2枚組にまとめられた今作は、映像的なイマジネーションに富んだ色彩豊かな作品となった。 フェルナンド・カブサッキの最新作『The Flower＋The Radio』（Houses／intoxicate）

ROVO+アルゼンチン音響派 ここ数年着実に続けられてきた交流を経て、2006年に実現した〈ROVO＋アルゼンチン音響派〉のジャパン・ツアー。そのファイナルとなる東京キネマ倶楽部でのスペシャル・ライヴを完全収録した『LIVE at Tokyo Cinema Club 7/7 2006』がリリース。2枚のディスクに収められたタイトルのない3つのトラックは、このセッションが完全に即興で行われたことを強く意識させ、異なる文化、音楽的な背景を持つ彼らが祝祭的な音響空間を創作していく様を捉えた貴重なドキュメントとなっている。勝井祐二、山本精一、芳垣安洋らを中心にアルゼンチン音響派のキーパーソンであるカブサッキ、フラノフ、ヴァスケスを迎えたこの日の演奏からは、その場限りのセッションでは決して成し得ない濃密なコミュニケーションを感じることができる。 リリースされたばかりのROVO with アレハンドロ・フラノフ＋フェルナンド・カブサッキ＋サンチャゴ・ヴァスケスのライヴ盤『LIVE at Tokyo Cinema Club 7/7 2006』（イーストワークス）

ALEJANDRO FRANOV アレハンドロ・フラノフはアルゼンチン音響派のなかでもカブサッキと並ぶ最重要人物の一人。〈音の妖精〉と形容される彼は、シタール、ギター、アコーディオン、パーカッション、ヴォーカルなどさまざまな楽器をこなすマルチ楽器奏者である。ソロ作に加えてピアノ・ソロ・アルバムも発表する才人であり、フアナ作品でも欠かすことのできない存在だ。アルゼンチンの気鋭アーティストの他、KAMA AINAや勝井祐二、山本精一といった日本の音楽家からのラヴコールも多い。前作から3年ぶりとなる新作『Khali』は、ジンバブエの民族楽器であるムビラ（親指ピアノ）をメインに用いながら、ジャンルや国境を軽々と飛び越える無国籍サウンドを展開。フラノフならではとも言える、浮遊感に満ちた独自の音世界を聴かせてくれる。 アレハンドロ・フラノフも参加したKAMA AINAの2002年作『TWO FINGERS』（FOLK CORE／Pヴァイン） アレハンドロ・フラノフのニュー・アルバム『Khali』（Alejandro Franov／NATURE BRI-SS）

SANTIAGO VAZQUEZ サンチャゴ・ヴァスケスは、フラノフと同じく72年ブエノスアイレス生まれの打楽器奏者で、10代からプロのドラマーとして活動する一方、カリフォルニア芸術工科大学で作曲やピアノも学んでいる。即興演奏とアフリカやアラブ、インドなど世界各国の打楽器やリズムに精通。みずから集団即興グループを主宰し、ジャズ、即興音楽を中心としたフェスティヴァルのプロデュースを手掛けるなど、マルチな才能を発揮するアーティストである。初のソロ・アルバム『Raaman』ではユニークな人力ブレイクビーツを披露。今年3月にリリースされた盟友・芳垣安洋とのユニット＝Anima Mundi名義でのアルバム『Primer Encuentro』は、日本とアルゼンチンを代表するリズム・マスターによる静謐ながらも芳醇な音世界を追求するコラボレーションとなっている。 サンチャゴ・ヴァスケスの2004年作『Raaman』（Los Anos Luz Discos） Anima Mundiの2007年作『Primer Encuentro』（glamorous／イーストワークス）

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