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掲載: 2007/07/05
ソース:『bounce』誌 288号(2007/6/25) |
さまざまな音楽ジャンルを丁寧に教えてくれる誌上講座が開講! 皆さん、急いでご着席ください!!
文/出嶌 孝次 �� アシッド・ジャズの成り立ちと特徴
はい、本日の講義は〈アシッド・ジャズ〉。最近また耳にする機会の多い言葉だけど、ジャズと言いつつジャズでもないというニュアンスは、昨今のリスナー諸君にはあんまり知られてないようだね。そこ、テキストの〈ジャズ〉の頁を見てるキミは〈レア・グルーヴ〉の頁を開けなさい。アシッド・ジャズの下地になったのは、そのレア・グルーヴという考え方を主にロンドンで推進したエディ・ピラーやジャイルズ・ピーターソンといったDJたちの、ソウルやジャズをダンス音楽として復権させた選曲マナーなんだからね。同様に〈ジャズ・ダンス〉を標榜したポール・マーフィもそこに連ねるべきだろう。そこに、60〜70年代ソウル／ジャズ・ファンクの復古を推進していたモッド・リヴァイヴァル系バンドの動きがシンクロしたってわけ。これが80年代半ばのことだ。呼称自体はアシッド・ハウスに掛けたシャレのようなもので、別にアシッド音楽じゃないんだよ。考案者はジャイルズとされているけど、異説も多いね。まあ、彼の主催する〈Talkin' Loud, Sayin' Somethin'〉などのパーティーでその言葉が広まったのは事実だろう。で、先述のエディとジャイルズはアシッド・ジャズ・レーベル（以下AJL）を共同で興し、さらに90年にはジャイルズが新たにトーキン・ラウドを設立。この2大レーベルを柱にムーヴメントは一気に表面化していったんだ。サウンド的には70年代のソウルをクラブ的に解釈してジャズ・ファンクやラテン音楽の要素を加える人たちが多かったけど、USやフランスのジャズ・ラップなど新手のクラブ音楽と多様にリンクすることで、その定義は不明瞭になっていく（ルーツやDJ KRUSHもアシッド・ジャズに括られることがあったんだ）。まあ、もともと音の傾向を示す言葉じゃなく、場のムードや時代のモードを表す言葉でもあるから当然なんだけどね。 |
�� それでは実際に聴いてみよう! その１
THE JAMES TAYLOR QUARTET 『1987』 Ace／BGP
プリズナーズなるネオ・モッズ・バンドにいたハモンド奏者のJTが80年代半ばに結成したJTQ。今作はAJL設立前のエディ・ピラーが87年に送り出したアルバム2枚をまとめたもの。モッズ文脈とアシッド・ジャズの連続性を、60's映画音楽風の小粋なサウンドで伝えてくれる。
THE BRAND NEW HEAVIES 『Trunk Funk -The Best Of』 Rhino
89年にAJL入りした彼ら。最初はインスト中心のモッドな男子バンドだったんだけど、エンディア・ダヴェンポートの加入で美味な歌モノにシフトしていった。このベスト盤ではサイーダ・ギャレットやカーリーン・アンダーソンなど他リード陣の歌も楽しめるぞ。
OMAR 『There's Nothing Like This』 Congo Dance／Talkin' Loud（1991）
前年の自主盤をジャイルズがフックアップしたこの衝撃作によってアシッド・ジャズと括られたけど、実際は泥臭い歌い口を洒脱に聴かせるスティーヴィー・ワンダー直系の才人だ。彼の存在がシーンの解釈の幅をアーバン方面にまで広げたと言えるよね。
SNOWBOY & THE LATIN SECTION 『Descarga Mambito』 Acid Jazz（1991）
80年代からジャズ・ダンス・シーンを牽引するDJ／ラテン・パーカッショニストで、最近また動きが活発なスノーボーイ。AJL発の本作は、往時のアシッド・ジャズと現行ディープ・ファンク連中の嗜好の近さを窺わせるフロア・サウンド満載だな。
YOUNG DISCIPLES 『Road To Freedom』 Talkin' Loud（1991）
ディマスとカーリーン・アンダーソンを輩出した〈若き弟子たち〉のUK音楽史に残る名盤。往年のソウル師匠たちへの畏敬を、兄弟子たるミック・タルボットとポール・ウェラーを交えて格好良く表現しているんだ。持ってない人は早退していいからすぐに入手すること!
CORDUROY 『Dad Man Cat』 Acid Jazz（1992）
日本盤がトラットリアからリリースされたこともあって、ある種の渋谷系ムードに寄与したと思われるのが彼ら。スパイ映画のサントラばり（?）のモッドなオルガンとクールなグルーヴはJTQの志向をよりポップに舵取りしたもので、当時は〈ファンキー・ロック〉とか呼ばれていたね〜。
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�� それでは実際に聴いてみよう! その２
GALLIANO 『A Joyful Noise Unto The Creator』 Talkin' Loud（1992）
87年に“Frederic Lies Still”でAJLからデビューした（当初）4人組。ミック・タルボット制作の本2作目は、アーチー・シェップやファラオ・サンダースのリメイクを含むアシッド・ジャズ時代屈指の名品だ。ロブ・ギャラガーのその後はご存知のとおり。
INCOGNITO 『Tribes Vibes + Scribes』 Talkin' Loud（1993）
このシーンの代名詞的な名前ながら、実は80年代初頭のジャズ・ファンク隆盛期に一度デビュー済みで、つまりはブルーイの再チャレンジだったんだ。いまも良作を連発中だけど、定盤はスティーヴィーの名カヴァー“Don't You Worry About A Thing”収録の本作だろう。
JAMIROQUAI 『Emergency On Planet Earth』 S2（1993）
この界隈から登場した最大（唯一?）のポップスターはジェイ・ケイ君だろう。ジョニー・ハモンド・スミスを引用したデビュー・シングル“When You Gonna Learn?”はAJL発だったんだ。アルバムに横溢するスティーヴィー・ワンダー風味もこの時代らしいよね。
MOTHER EARTH 『The People Tree』 Acid Jazz（1993）
デラックス仕様でリイシューされたばかりの名盤。表題は某誌の連載に転用されているね。カーティス・メイフィールドらに通じる温かみを備えたアーシーなロック・グルーヴが心地良いんだよ。なお、マット・ディートンはオアシスのツアー・ギタリストを務めたりしてる。
PAUL WELLER 『Wild Wood』 Go! Discs（1993）
そもそもスタイル・カウンシル自体がアシッド・ジャズに共振するモッド集団だったわけで、スタカン末期の88年にキング・トゥルーマン名義でAJLからリリースのある彼。このソロ2作目でもソウルフルなお洒落ムードは濃厚なんだ。次作からは熱血アニキ路線になっちゃうけどね。
VARIOUS ARTISTS 『Kyoto Jazz Massive』 フォーライフ（1994）
ジャイルズの伝言から名前が付いたKyoto Jazz Massiveも、レア・グルーヴ〜アシッド・ジャズの時代性を吸収して生まれた。BOSSA FREE、DJ KRUSH、BAHIA SUNSETS（大沢伸一＋MONDAY満ちる）らが参加した本作で極東アシッド・ジャズ事情を垣間見てほしい。
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�� その後の流れと、現在のシーンにおけるアシッド・ジャズの影響
90年代半ばまでは順調に拡大していったアシッド・ジャズなんだが、クラブ・ミュージックのモードが移り変わるに従って、上述のキーマンたちも新たな展開を模索し、ブームは徐々に衰退していく。このカテゴリーを生んだ考え方自体が一個のフォーマットを追い求めるものじゃなかったわけだから、当然の帰結ではあるな。ただ、70年代ソウルやジャズへの敬意がUKのシーン上に再設定されたのはアシッド・ジャズあってこそ。近年のネイト・ジェイムスに至るまでUKのアーバン作品にその影響は濃いし、以降のクラブ界隈でもミュージシャンシップの強いバー・サンバやサンシップ、ジャザノヴァ以降のクロスオーヴァー勢も同様だね。また、90年代からそのムードを吸収してきた日本では、バンド時代のMONDO GROSSOや初期オリジナル・ラヴらが同時代性を見せた。ムッシュかまやつが本場の面々とアルバムを作ったりもしてたな。近年だとブルーイやロブ・ギャラガーと縁の深いJazztronikや、スタカン経由のparis matchが代表的かな。一方、そんな状況を受けて、ここ数年はオリジネイターたちの動きも活発だ。同窓会な顔ぶれのスーパー・フォニックスをはじめ、新バンドを組んだジェイムズ・テイラー、黄金期の布陣に戻ったブランニュー・ヘヴィーズ、インコグニートらが元気だね。呼称はさておき、その音楽性は普遍的なライヴ・グルーヴとして完全に定着してるってことじゃないかな?
| | ネイト・ジェイムスの2005年作『Set The Tone』（OneTwo） |
| | paris matchの2007年作『Our Favorite Pop』（ビクター） |
| | スーパー・フォニックスの2005年作『Interstellar』（Rice） |
| | ジェイムズ・テイラーズ4thディメンションの2007年作『Picking Up Where We Left Off』（Real Self） |
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