 |
掲載: 2007/11/08
ソース:『bounce』誌 292号(2007/10/25) |
さまざまな音楽ジャンルを丁寧に教えてくれる誌上講座が開講! 皆さん、急いでご着席ください!!
文/北爪 啓之 �� ブルーアイド・ソウルの成り立ちと特徴
さっそく講義を始めるよ〜。今回のテーマは〈ブルーアイド・ソウル〉だ。直訳すると〈青い目のソウル＝白人によるソウル〉になるけど、もっと突っ込んで言うと〈ソウルへの憧れや敬愛をサウンドの根底とした白人音楽〉って感じかな。この言葉が使われ出したのは60年代半ばからで、異様に黒い歌唱で人気を博したライチャス・ブラザーズが浸透させたというのが定説だ。そもそもこの呼称自体に〈白人には本物のソウルは歌えない〉という諦念めいた意味を感じるけど、逆に〈白人には白人なりのソウルが歌える〉とも解釈できるよね。それを実践したのがヤング・ラスカルズで、彼らこそブルーアイド・ソウルの真の開拓者なんだ。他にはヴァン・モリソンやトニー・ジョー・ホワイトも独自のソウル道を邁進した強者と言える。意外に思うかもしれないけど、70年代のシンガー・ソングライター（キャロル・キングやジェイムズ・テイラーなど）にもソウルフルな作品があって、それは当時の黒人シンガーによるニュー・ソウル運動と呼応し合った結果の産物なんだよ。
70年代後半にはいろんなジャンルを呑み込んだアダルトなロック＝AORが台頭するんだけど、その一部はソフィスティケイトされたブルーアイド・ソウルと読み換えることも可能。また同時期のディスコ・ブームも、仕掛人の多くが白人だったことはしっかりと留意しておきたいね。そして、80年代に入ると往年の黒人音楽をマニアックに聴き込んでいたUKの若者たちが俺流ソウルを追求し出すんだ。でも、ブルーアイド・ソウルという呼称もここらでちょっと一区切りという感もある。
さてと、概要はこれくらいにして、さっそくテキストを聴いてみようか。入門編の講義だからあまり濃すぎないものを選んでみたので、誰でも気軽に楽しめると思うよ。 |
�� では、実際に聴いてみよう その1
YOUNG RASCALS 『Groovin'』 Atlantic（1967）
単なる黒人の模倣から脱却し、精神レヴェルで〈ソウル〉の境地へと踏み込んだ比類なき名グループ。やっていることは確かにロックなんだけど、そこから滲み出るのはまぎれもないソウルの芳香。至高の逸品“Groovin'”を含む本作はブルーアイド・ソウルの聖典的存在だ。
AL KOOPER 『Naked Songs』 Columbia（1973）
フロア・クラシックとも言うべき“Jolie”を収録した名作。華やかな都会に暮らす者の孤独な心情を吐露したようなアルの音世界は、内省に向かっていたニュー・ソウル・ムーヴメントと連鎖しつつメロウに沈下。同じ方向性を持った同時期のローラ・ニーロも併せてぜひ!
THE BEE GEES 『Saturday Night Fever』 RSO／Polydor（1977）
75年作『Main Course』でいち早くディスコ・サウンドに歩み寄るなど路線変更に成功した彼らが、このサントラ盤でついにシーンのド真ん中に躍り出た。いまじゃ〈ビー・ジーズ＝サタデーナイト・フィーバー＝ディスコの代名詞〉の公式が常識でしょ。グレイト!
BOBBY CALDWELL 『Bobby Caldwell』 Clouds／TK（1978）
夏の夕刻のむせ返るほどの甘さと熱気を孕んだAOR屈指の名盤にして、ブルーアイド・ソウルのライト&メロウ化という意味でのひとつの到達点。ラジオでボビーの歌声を聴いたリスナーが彼を黒人だと信じて疑わなかったという逸話は、どうも本当っぽいぞ。
ROBERT PALMER 『Double Fun』 Island（1978）
80年代の彼はデジタル志向も強いが、エロ紳士ジャケなこの時代はオーセンティックな黒人音楽愛に満ちたサウンドを展開している。といっても、レゲエにトロピカル趣味、キンクスの“You Really Got Me”の大胆なソウル解釈まで披露する器用さに脱帽。
DARYL HALL & JOHN OATES 『H2O』 RCA（1982）
ライチャス・ブラザーズ以降のもっとも優れたブルーアイド・ソウル・デュオといえば、美男&ヒゲなこの2人組。彼ら最大のヒットとなった本作には、モータウンやフィリーなどいにしえのソウル・フィーリングを80's的モダン・テクノロジーで調理した名曲が満載だ!
|
�� では、実際に聴いてみよう その2
CULTURE CLUB 『Kissing To Be Clever』 Virgin（1982）
場違いだって? いや、そんなことはナイ! 本デビュー作で展開されるソウルとラテンを融合したファンカラティーナ色の濃いダンス・チューンは、いま聴き返すと想像以上に黒いぞ! ファンカラティーナと言えば、ヘアカット100やモダン・ロマンスも忘れ難いね。
ORANGE JUICE 『You Can't Hide Your Love Forever』 Polydor（1982）
メンフィス・ソウルに恋焦がれたパンク青年、エドウィン・コリンズの熱情がポップに結実した青春の一枚。アル・グリーンのカヴァーにも挑戦してるが、ひたすらモタモタ&ズンドコ。けれど憧憬に向けたその一途さが染みるんだ。こんな恋もあっていい。
SIMPLY RED 『Picture Book』 Elektra（1985）
繊細ながらも力強いミック・ハックネルのヴォーカルに圧倒されるデビュー作。同時期のエレクトロニクスを多用したバンドと比べるとサウンドは実にストイックだが、古き良きソウルの伝統を継承しながらも、英国の白人でしかありえない独自性が見事に表れている名盤。
STEVE WINWOOD 『Back In The High Life』 Island（1986）
ヴァン・モリソンと並ぶ天才肌の職人シンガー。60年代のスペンサー・デイヴィス・グループ〜トラフィックの頃から黒光りする歌唱には定評があったが、モダンな色彩溢れるこのソロ作でも黒い魂は普遍。ポール・ウェラーの歌手人生の目標はたぶんこの人だね。
THE BLOW MONKEYS 『She Was Only A Grocer's Daughter』 RCA（1987）
世間的な評価はスタイル・カウンシルのほうが高いけど、僕は断然こちらを支持! 洒脱でダンサブルな音とキザなドクター・ロバートの甘歌は、ソウル愛に対するポップなオトシマエ。シングルではカーティス・メイフィールドとの共演も!
LISA STANSFIELD 『Affection』 Arista（1989）
煌めく80'sという時代の末尾を飾ったレディー・ブルーアイド・ソウルの傑作。当時の先端であったグラウンド・ビートやガラージ・ハウスを吸収したアーバンなトラックにシルキーで麗しいリサのヴォーカルが乗れば、気分はすっかりバブリー・ナイト・クルージングだね。
|
�� その後の流れと、現在の音楽シーンに見るブルーアイド・ソウルの影響力
80'sのUKブルーアイド・ソウルの流れは、90年代に入るとアシッド・ジャズやレア・グルーヴなどのクラブ・カルチャーに吸収されるかたちで次第に収束していくのだけれど、その過程でジャミロクワイというニュー・ヒーローが誕生した。ファンクやニュー・ソウルをネタ使い的な感覚で蘇らせた彼らのサウンドは、まさにサンプリング世代の象徴だよね。
ところがそれ以降、ブルーアイド・ソウル的な新人はしばらく登場せず、言葉自体も風化しつつあったんだ。それがここ何年かで状況が変わってきた。まずはマルーン5のブレイクだね。あくまでロック・フォーマットにこだわりながらも、そのサウンドは実にソウルフル。それはかつてヤング・ラスカルズがめざしたものに似ていると思わないかい? また、ジェイムス・ブラントやジェイムス・モリソンらUKの正統派男性シンガーにはモロにブルーアイド・ソウルの影響を感じるし、サーフ系の文脈で語られがちなドノヴァン・フランケンレイターだって2作目『Move By Yourself』ではAORばりのメロウ・グルーヴを披露。さらにクラブ・シーンからリンクしてきた、ベニー・シングスやタルクが持つ黒さも実にブルーアイド的だ。つまり、現在はさまざまなフィールドから登場した新世代ブルーアイド・ソウラーの全盛期と言ってもいいね。
| | ジャミロクワイの93年作『Emergency On Planet Earth』（Epic） |
| | マルーン5の2007年作『It Won't Be Soon Before Long』（Octone／A&M） |
| | ジェイムス・ブラントの2007年作『All The Lost Souls』（Atlantic UK） |
| | ドノヴァン・フランケンレイターの2006年作『Move By Yourself』（Lost Highway） |
| | タルクの2007年作『Sit Down Think』（Wah Wah 45s） |
|
 この記事を flogに追加
 この記事をはてなブックマークに追加
| 
