第26回 ─ POST ROCK - bounce.com 連載

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第26回 ─ POST ROCK

掲載: 2008/05/01

ソース:『bounce』誌 298号(2008/4/25)

さまざまな音楽ジャンルを丁寧に教えてくれる誌上講座が開講!　皆さん、急いでご着席ください!!

文/田中幹也
I　ポスト・ロックの成り立ちと特徴

　はい、こんにちは～。さっそくだけど、今日の宿題は〈ポスト・ロックを簡潔に説明しなさい〉だ。これは難問だぞ～!　なにせ〈ポスト・ロック〉には明確な定義や音楽性など存在しないからな。この授業をしっかり聞いてないと、おそらく課題は提出できないぞ。では、まずその成り立ちから解説しよう。これは90年代初頭に興隆したシカゴのスリル・ジョッキーおよび、そこに所属するトータス周辺人脈に端を発するというのが一般的だ。彼らは〈シカゴ音響派〉とも呼ばれ、シーンの発展をサウンド的にも精神的にも牽引した、いわば顔役だな。そこにUKインディー界の潮流――例えばトーク・トークやバーク・サイコシスといったアート志向の強いバンドの暗躍や、ステレオラブのように自覚的に実験することを楽しんでいたバンドの出現、さらにはモグワイに代表されるシューゲイザーやゴスなどの影響を滲ませた轟音バンドの台頭――が交わった結果、90年代中～後期にかけて米英を中心に発展したわけだ。ちなみに〈ポスト・ロック〉という言葉自体は、音楽ライターのサイモン・レイノルズがバーク・サイコシスの94年作『Hex』のレヴュー内で使ったのが最初とされている。難関校の入試ではここまで出題されるからしっかり暗記しとけよ!

　さて、これらのバンドに共通している特徴は、ジャズ、クラウト・ロック、アンビエント、ダブ、エレクトロニカなど多様なジャンルの折衷に意欲的なことだ。従来のロックにはない斬新なコード進行や複雑なリズム、革新的な編集法などを駆使したスタイルは実験的で知的、と同時に非常にトンガったものである。USのポスト・ロック勢にハードコア出身者が多いのも納得だな。総じてポスト・ロックとは、〈ロックの枠を越えてしまったロック〉を便宜的に表した言葉が、そのままいち音楽ジャンルの呼称にまで発展したものだと言えるだろう。

II　それでは実際に聴いてみよう!　その１

SLINT 『Spiderland』　Touch & Go（1991）
後にシカゴ音響派の要人となるデヴィッド・パホとブライアン・マクマハンが顔を揃えた伝説的バンドの2作目だ。ヒリヒリとした緊迫感と劇的な曲展開、ワビサビを利かせた音世界が生み出す狂気と美しさに、先生も足を向けて寝られないポスト・ロック誕生前夜の最重要名盤である!

THE SEA AND CAKE 『The Sea And Cake』 Thrill Jockey（1994）
小難しいだけがポスト・ロックじゃないということは、シカゴ音響派きっての洒脱アート・ロック集団である彼らのサウンドを聴けばわかるはずだ。ボサノヴァ、ジャズ、ギター・ポップなどを織り交ぜた楽曲を、先生も昼下がりのカフェで愛聴しているぞ。

DON CABALLERO 『Don Caballero 2』 Touch & Go（1995）
バトルスの頭脳、イアン・ウィリアムズも在籍したカリスマ・インスト・バンドだ。ハードコア魂炸裂の鋭角なギター・リフに高速テクニカル・ドラム、変拍子だらけのプログレッシヴな曲展開は、ポスト・ロック界に数学的ロック＝〈マス・ロック〉の分派を生んだ。

DIRTY THREE 『Horse Stories』　Touch & Go（1996）
ヴァイオリン、ギター、ドラムスという変則的な編成によるオーストラリア発のインスト集団。寂寥感に満ちたヴァイオリンのむせび泣きを聴くたびに心が掻きむしられて……ウゥッ。おっと失礼。まるで〈耳で聴く映画〉と形容したいほど、そのサウンドは映像的だ。

TORTOISE 『Millions Now Living Will Never Die』　Thrill Jockey（1996）
〈ポスト・ロック〉という言葉を聞いてまず思い浮かべてほしいのがトータスである!　そして、この2作目こそ彼らの金字塔的一枚であり、ポスト・ロックを世に知らしめた名作なのだ。ここにはロックとジャズの融合のさらに〈その先〉が提示されている!

STEREOLAB 『Emperor Tomato Ketchup』　Elektra（1996）
クラウト・ロック再燃を先導したり、アナログ機材の未来的な使用法を提示したり……と、UKポスト・ロックの先駆者として彼らが与えた影響は絶大だ。ジョン・マッケンタイアが共同プロデュースを手掛けた本作で、ロンドンとシカゴは一本の線で結ばれた。

II　それでは実際に聴いてみよう!　その２

JIM O'ROURKE 『Bad Timing』　Drag City（1997）
ジムをただの日本オタクと思ってる生徒諸君も多いかもしれないが、彼こそジョン・マッケンタイアと並ぶシカゴ音響界のキーパーソン。本作はそれまで前衛ギタリストとして活動していた彼が、アメリカン・ルーツ音楽を現代的に再構築してみせたフォーキーでポップなインスト作だ。

GASTER DEL SOL 『Camoufleur』　Drag City（1998）
デヴィッド・グラブスとジム・オルークが在籍したシカゴ音響派を代表するグループのラスト・アルバム。ジムの99年作『Eureka』への序章とも言える60年代ソフト・ロックの近未来的解釈と、ブッ飛んだ実験性の融合が絶妙なバランスで繰り広げられる様が愉快だぞ。

SIGUR ROS 『Agaetis Byrjun』　Fat Cat（1999）
ビョークを生んだ神秘の国・アイスランドらしく、ひたすら幻想的で美しい彼らの音世界は、その後のポスト・ロック界に〈美の追求〉という新たな流れを作り出した。彼らの出世作であるこの2作目を、先生も毎晩星空を見上げながら聴いてはウットリしていたっけ……（遠い目）。

GOD SPEED YOU! BLACK EMPEROR 『Lift Your Skinny Fists Like Antennas To Heaven』　Kranky（2000）
管弦楽器を多用した、暗く長い組曲のような作風、そしてインストでありながら強烈な社会的メッセージを込めたアレンジなど、すべてが個性的すぎるカナダの大所帯バンドが放った2枚組!　先日の解散に涙!!

MOGWAI 『Rock Action』　Matador（2001）
現在のポスト・ロック・バンドの多くが〈モグワイ系〉などと評されているほど、叙情的なギターと静寂から轟音への急激な転換という彼らのスタイルは、後のシーンの方向性を決定付けた感がある。だが、バンドはこの3作目で歌や打ち込みを導入し、さらに後続を引き離したのだ!

MICE PARADE 『Obrigado Saudade』 　Bubble Core（2003）
USポスト・ロック界の重要プロデューサー、アダム・ピアースのメイン・プロジェクトである!　流石はドラマーだけにリズムへの探求心が凄まじく、ダブやエレクトロニカにフラメンコ・ギターまでを取り込んだパーカッシヴな音は、何度聴いてもスリリングだぞ!

III　その後の流れと現在の音楽シーンに見るポスト・ロックの影響

　さて、ここまでは〈ポスト・ロックの発展〉に主眼を置いて授業を進めてきたが、その後の流れについてもしっかり理解しておかないと試験本番で苦しむことになるぞ～。21世紀に入ってポスト・ロック・シーンは世界各地へと拡大し、ますます多様化していくのである。南米ではフアナ・モリーナやフェルナンド・カブサッキらの作る先鋭的なサウンドが、〈アルゼンチン音響派〉としてポスト・ロック文脈からも世界的な注目を集めているし、ここ日本においてもMONOやtoeの海外での成功をはじめ、teなど多くのポスト・ロック・バンドを輩出したレーベル＝残響が大躍進を見せるなど明るいトピックは多い。また、アークティック・モンキーズやディリンジャー・エスケイプ・プランなど一見ポスト・ロックとは無関係に見えるバンドにも、ロック・フォーマットにはない難解なリズムを採用したという点で、ポスト・ロックの影響が透けて見えるぞ。

　最後に、現行シーンにおいて忘れちゃいけないのがバトルスだ!　方法論の点ではトータス以上の存在がなかなか現れなかったポスト・ロックだが、一度細部まで練り上げた楽曲を強靭なバンド・サウンドで破壊するというバトルスの手法は、シーンに革命を起こしたのである。彼らの登場により、ポスト・ロックはいまふたたび急加速しつつあるのだ!　以上!　週明けまでに各自レポートを提出しておくように!!
フアナ・モリーナの2002年作『Tres Cosas』（LAN）
MONOの2006年作『You Are There』（human highway）
アークティック・モンキーズの2007年作『Favourite Worst Nightmare』（Domino）
デリンジャー・エスケイプ・プランの2004年作『Miss Machine』（Relapse）

バトルスの2007年作『Mirrored』（Warp）