掲載: 2003/02/20 更新: 2003/04/09 ソース:『bounce』誌 239号(2002/12/25)

ソウル、ジャズ、ファンクなどなど、さまざまな音楽を文字どおり融合して生まれた〈フュージョン〉。なかでも70年代にはソウルフルでメロウな数々の名作が残された。これら極上のナイト・ミュージックは、いまの時代にこそフィットする洗練さとファンキーさを併せ持っている。まさにシーンの生き証人ともいうべきクルセイダーズが復活したいま、この緩やかでメロウなグルーヴへと飛び込まない手はないぞ!!

文/大石 ハジメ（bounce）×馬場 雅之（タワーレコード新宿店） 対談で探る、70年代フュージョンの魅力と源泉 大石「〈フュージョン〉って聞くと、若いリスナーにはテクニック志向の音楽っていうイメージがあると思うんですよ。でも、70年代のフュージョンってファンキーなものが多いですよね。恥ずかしながら僕、最近はじめてスタッフを聴いたんですけど、あまりにカッコよくてびっくりしちゃった」 　馬場「スタッフはアトランティック系ソウル・シンガーのサポートをしていた人たちの集まりだったんですよ。例えば、キーボードのリチャード・ティーはジェイムズ・ブラウンやアレサ・フランクリンの作品にも参加してますね」 　大石「そういうことってポピュラーだったんですか?」 　馬場「ええ。でも、クレジットされてないことも多かったみたい。そうやってシンガーのバックをやっていくなかで自分の表現を磨いてきたミュージシャンたちが、70年代に入って自分たちのバンドをはじめたんです」 　大石「70年代のフュージョンの作品って、各プレイヤーのエゴが希薄な感じがするんですけど、そんな出自の影響もあるんでしょうかね?」 　馬場「ええ、それはあると思います。だから、ソロを聴かせるよりも全体を聴かせていくことを重視していたと思うんです。だから、インストゥルメンタルでやってるバンドに関しては、70年代のフュージョンを〈歌なしのソウル・ミュージック〉として聴いてもいいと思うんですよ」 　大石「なるほど、それはすごくわかります!!」 　馬場「そういう意味で言えば、クインシー・ジョーンズの存在はすごく重要。ブラザーズ・ジョンソンやパティ・オースティン、ハービー・ハンコックまで参加して、それこそソウル・ミュージックの集大成のようなサウンドを作り出していた。いろんな音楽の橋渡し役をしながら、ジャズやソウルの人も巻き込みながら作ったのが彼の70年代の作品ですね」 　大石「まさに〈フュージョン〉してたわけですね」 　馬場「うん、そうですね。音楽的にはすごく難しいことをやっているのに、聴いてみるとハッピーで……そんなフュージョンの魅力がクインシーの作品には溢れていますよね。テクニックのある人がさらりと素晴らしい味付けを加える、そんなところもフュージョンの魅力」 　大石「そういう部分は歌もののバックでも活きますね」 　馬場「そうなんですよ。だから、ランディ・クロフォードの作品なんかも、演奏しようと思ったらすごく難しい。でも、難しく聴こえない。歌ものでいえば、（ギタリストである）ジョージ・ベンソンの代表作『Breezin'』は歌ものとして聴いても一級品ですし。それと、80年代に入っちゃいますけど、ビル・ウィザースをフィーチャーしたグローヴァー・ワシントンJrの“Just The Two Of Us”とか」 　大石「あれはホント、メロウな名曲ですよね」 　馬場「日本だと彼は、〈都会人のための音楽〉みたいな、ある種のステイタスとして聴かれてましたね。それこそ〈なんとなくクリスタル〉的な（笑）。時代の雰囲気もあったんじゃないかな」 　大石「そういや、『Winelight』のジャケットなんかモロですよね（笑）」 　馬場「そう、モロ（笑）。だって、“Just The Two Of Us”の邦題は〈クリスタルの恋人たち〉ですから（笑）。あと、フュージョンのプレイヤーはポップ・ミュージックの作品にも参加してますね。ポール・サイモンやスティーリー・ダン、カーリー・サイモン……それこそ挙げていけばキリがない。そうやって自分たちの音楽を作りつつ、60〜70年代のさまざまなジャンルの作品を影から支えてきたわけですね、フュージョンのミュージシャンは」 　▼文中に登場したアーティストの作品を紹介。 リチャード・ティーが参加したアレサ・フランクリンの71年作『Young, Gifted And Black』（Rhino） 同じくティーが参加したカーリー・サイモンの77年作『Boys In The Trees』（Elektra） ビル・ウィザースが参加したグローヴァー・ワシントンJrの80年作『Winelight』（Elektra）

THE CRUSADERS 70'sフュージョンの代名詞、クルセイダーズがファンキーな新作を携えて戻ってきた!! クルセイダーズ―― フュージョンという音楽を語るとき絶対外せない名だ。そのジョー・サンプル（キーボード）、スティックス・フーパー（ドラムス）、ウィルトン・フェルダー（サックス）、ウェイン・ヘンダーソン（トロンボーン）の4人組は50年代にジャズ・コンボとして西海岸でデビューして以来、歩をひとつにし、70年代に入るとジャズをソウルやファンクと文字どおり〈融合〉（フュージョン）させながらまったく新しい音楽を作り上げてきた。ラリー・カールトンをギターに迎えた77年作『Free As The Wind』やランディ・クロフォードをヴォーカルにフィーチャーした79年の『Street Life』が全世界的に大ヒットを記録し、自分たちのアルバムを発表するのと並行して無数のジャズ／ソウル／シンガー・ソングライターのセッションにも参加。ある意味、70年代の一時期のアメリカ音楽シーンのテイストを彼らが支配していたといっても大袈裟ではないだろう。 　90年代に入ってからは、事実上活動を停止していたクルセイダーズだが、このたびニュー・アルバム『Rural Renewal』で復活。結論からいうと、ゴスペル感覚溢れるいぶし銀のアコースティック・ファンクが横溢しており、実に新鮮な仕上がりになっているのだ。ジョー・サンプルにまずは再始動のいきさつから話を訊いてみるとしよう。 　 「これは同窓会なんかじゃない。またソウルフルでスピリチュアルな音楽を作ることが必要な時期に差し掛かったと感じたから、このアルバムを作ったんだ。われわれは〈魂を込めて演奏する〉という点で共通した感覚を持っているから、価値ある音楽を作れたと思う」。 　先ほど彼らの新作を〈ゴスペル感覚溢れる〉と表現したが、やはりそのことは強く意識していたらしい。 　 「洗練された感覚を意図的に排除し、よりソウルやゴスペルの要素を強く感じる作品に仕上げた。本来、アメリカのジャズはメンフィス、ニューオーリンズ、またはカンザス・シティーといった地域（テリトリー）の精神性、つまりゴスペルの感覚を持っていたが、過去20年の音楽からそれは失われてしまっている。われわれはその感覚を取り戻すことを追求したんだ」。 リリースされたばかりの、クルセイダースのニュー・アルバム『Rural Renewal』（ビデオアーツ）。レイ・パーカーJrらも参加 この新作にはウェイン・ヘンダーソンは参加してないが、その代わりエリック・クラプトンやサウンド・オブ・ブラックネスをはじめ、スペシャルなゲストが迎えられている。 　 「最近のクラプトンが演奏するゴスペルやブルースはわれわれと感覚的に似ている部分が多いんだ。彼は〈この作品に参加できて光栄だった〉と言ってくれたらしいが、私も彼と共演できて嬉しいと思う」。 　ところで彼らは半世紀にも渡ってジャズとさまざまな音楽をクロスオーヴァーさせてきたわけだが、ハードコアなジャズ信者からの圧力も相当厳しいものがあったのでは? 　 「一部のミュージシャンや評論家はジャズを論理的で機械的なものと捉えてわれわれを締め出そうとした。でも、われわれはジャズをアメリカの地域それぞれに宿るゴスペルの精神だと捉えていたんだ。だから批判された一方で、新しい大人のリスナーも大量に生まれた。時代の流れに逆らうのは素晴らしい気分だったよ。マイルス・デイヴィス、ジョニ・ミッチェル、スティーリー・ダンといった偉大なアーティストたちのレコーディングにも参加してきたが、70年代はわれわれの〈大開拓時代〉であったと思う。ジャズを紳士気取りの固定観念から開放するための戦いだったんだ」。 　▼本文中に登場した作品を御紹介 75年作『Those Southern Knights』（Blue Thumb／GRP） 77年作『Free As The Wind』（Blue Thumb／GRP） 79年作『Street Life』（Blue Thumb／GRP） スティーリー・ダンの77年作『Aja』（MCA）

文/今村 健一、西岡 孝倫、松沢 康晴、吉村 健 70'sフュージョン名盤選――あなたはどちらのお味がお好き? STUFF 『Stuff』　Warner Bros.（1976） 「俺たち6人が集まればNY中のスタジオは開店休業状態さ」――当時そう話していたというファースト・コールのミュージシャンたちが、スタジオワークのうっぷんを晴らすために毎夜行っていたギグをきっかけにして結成されたスタッフ。今作は人間味溢れるファースト・アルバム。(松沢) 　 BOB JAMES 『One』　Blue Thumb／GRP（1974） ヒップホップにおけるサンプリング・ネタの宝庫としても有名なボブ・ジェイムスの作品。透明感溢れるピアノの音色、クラシックやR&Bなどの要素も入り混じった幅広い音楽性。DJシャドウやビースティー・ボーイズがネタにしたフュージョンって?　そんなアナタもぜひ。(吉村) 　 QUINCY JONES 『Sounds...And Stuff Like That!!』　A&M（1978） クインシーのA&M時代の最高傑作といえばこれ。彼の思い描いたサウンドを実現させるため、全曲のリズム・セクションをスタッフが担当。曲ごとにヴォーカリストやソリストを変えるも、非常に統一感のとれた極上のポップス・アルバムに仕上がっている。(松沢) 　 RICHARD TEE 『Strokin'』 ビクター（1979） ファンキー・ピアノの代名詞、リチャード・ティーのソロ・デビュー作にして最高傑作。スティーヴ・ガッド、チャック・レイニーなど気の合う仲間たちとのリラックスしたセッション、ガッドとのデュオ曲“Take The A Train”も凄いが、その他もメロディアスな名曲揃い。(松沢) 　 ROY AYERS UBIQUITY 『Mystic Voyage』　Polydor（1975） 照りつける真夏の日射し、灼熱のアスファルト、寝苦しい夜に窓の隙間から入り込んでくる生ぬるい風……。彼らの音楽が持つファンクネス&メロウネスにはそんな光景を喚起させる生々しさがある。血沸き肉踊るグルーヴと究極のメロウに彩られた一枚。(吉村) 　 RONNIE LAWS 『Pressure Sensitive』 Blue Note（1975） ポップ・センス溢れるサックス奏者、ロニー・ロウズによる本作は、メンバーにクルセイダーズを迎え、心地良いグルーヴが聴くものの体をひたすら揺らし続けるような一枚。インコグニートがカヴァ−したことでも知られる“Always There”を収録。(西岡) 　 NOEL POINTER 『Phantazia』 Blue Note（1977） アール・クルーをプロデュースしたデイヴ・グルーシンが次なるアコースティック・フュージョン路線としてデビューさせたのが、ヴァイオリン奏者のノエル・ポインター。ア−ル・クル−のほか、当時の精鋭たちをバックに迎えて、美しく爽快なヴァイオリンの音色を響かせる。(西岡) 　 CORNELL DUPREE 『Teasin'』 Atlantic（1973） R&B系ミュージシャンのバックで歌心溢れるプレイを披露してきたコーネル・デュプリーのソロ・アルバムは、後にスタッフを結成する面々と繰り広げられるファンキー&ブルージーなセッション。よく歌うギター、レイドバックした雰囲気がたまらなく心地良い。(吉村) 　 深町純&ニューヨーク・オールスターズ 『ライヴ』　Roving Spirits（1978） キーボード奏者、深町純がリチャード・ティーやブレッカー・ブラザーズなど、NYの超一流ミュージシャンたちを迎えた東京でのライヴを収めた一枚。70年代フュージョンの集大成ともいえる魅惑的な演奏がこれでもか!というほど繰り広げられる。(西岡) 　 JEFF LORBER 『The Definitive Collection』　Arista キーボード奏者であるジェフ・ローバーが、アグレッシヴなフュージョンを作り出していたアリスタ時代の音源を集めたベスト盤。スムース系で人気の現在も悪くはないけれど、作品の質やフュージョン特有のパッションという点で比べればこの時期が文句なしにベスト!!(西岡) 　 笠井紀美子 『Butterfly』　ソニー（1979） 日本ジャズ・ヴォーカル界の第一人者的存在である笠井紀美子が、ハービー・ハンコックの名曲たちに歌詞を付けて歌ったアルバム。クラブ・シーンでも再評価されたこの盤、ハービー本人の参加でバックの演奏は強力。エレピ煌めく“I Thought It Was You”は永遠の名曲。(吉村)

文/今村 健一、西岡 孝倫、松沢 康晴、吉村 健 MELLOW SIDE 男も女もトロけるマスターピースでクリスタルな夜をどうぞ…… GEORGE BENSON 『Breezin'』　Warner Bros.（1976） ジョージ・ベンソンは60年代から活躍してきたギタリストだが、本作で社会現象的な存在になりグラミー賞の3部門を受賞した。当時のワーナー・ブラザーズ最高のスタッフが結集して作られたサウンドのなかで舞うスキャット感覚のギターは、〈爽やか〉の一語に尽きる。(今村) 　 JOE SAMPLE 『Rainbow Seeker』　Blue Thumb／GRP（1978） 70年代のクルセイダーズを成功に導いたのは彼のフェンダー・ローズ・ピアノだろう。ファンキーなリズムのなかに品のいいメロディーを溶かし込んでいくセンスがとにかく抜群なのだ。全曲泣きメロの楽曲で構成された本作は、入門篇としてもおすすめ。(今村) 　 GROVER WASHINGTON Jr. 『Mister Magic』　Motown（1975） ソロソロと歩み寄ってくるグローヴァー・ワシントンJrのサックスに寄り添うボブ・ジェイムスのフェンダー・ローズが映える今作は、メロウさと柔らかなソウル感覚の混ざり具合が絶品!　脈々と連なるスムース・ジャズの美学を完成の域にまで高めた一枚だ。(今村) 　 RANDY CRAWFORD 『Now We May Begin』　Warner Bros.（1980） 全米で大ヒットを記録したクルセイダーズの『Street Life』にフィーチャーされたことで脚光を浴びたランディ・クロフォードが、その勢いを受けて発表した一枚。ハスキーなのに伸びやかな声が素晴らしい!　現在の〈ディーヴァ系〉の元祖か?(今村) 　 AL JARREAU 『Glow』　Reprise／Warner Bros.（1976） スキャットが上手すぎるがゆえに技術面ばかりが語られがちだが、その声が光るのはやはりメロウなサウンドに包まれた瞬間。アル・シュミットのプロデュースによるこの傑作からは“Rainbow In Your Eyes”がいまも盛んにクラブ・プレイされている。(今村) 　 PATTI AUSTIN 『Havana Candy』　CTI（1977） 彼女のCTI時代の作品も、今様R&Bヴォーカルの基礎となっている。アレンジャーであるデイヴ・グルーシンが集めたスタッフのメンバーを核とする超豪華ミュージシャンたちをバックに、エモーショナルなミディアム・チューンを次々と歌い上げていく様は圧巻。(今村) 　 LARRY CARLTON 『Playing/Singing』 Blue Thumb／GRP（1973） 説明不要のギタリスト、ラリー・カールトンのAOR色濃い作品。アル・クーパーを思わせる切な気なカールトンのヴォ−カルが魅力的で、シンガー・ソングライターのような趣きもある。クルセイダーズも参加していた、まさに名盤です。(西岡) 　 RALPH MACDONALD 『The Path』　Antisia（1978） 彼は無数のセッションに参加してきたパーカッション奏者だが、時には甘いメロディーも書く。グローヴァー・ワシントンJrのあの“Just The Two Of Us”も彼のペンによるものだ。本作は、後半における怒涛のメロウ・チューンの応酬が聴きもの。(今村) 　 SALENA JONES WITH STUFF 『My Love』　ビクター（1981） スタッフがまるごと歌伴に回った作品はいくつかあるが、なかでも今作は最高傑作。全編バラードで統一され、70年代の匂いが凝縮されたこの歌と演奏は、メロウ派にとってはたまらない内容だ。愛聴盤としていつまでも手元に置きたくなるような一枚。(松沢) 　 WILBERT LONGMIRE 『Sunny Side Up』　Blue Thumb／GRP（1978） ジョージ・ベンソンが発掘したギタリストによる〈目玉焼き〉盤。デビュー作にしてボブ・ジェイムス人脈の豪華ミュージシャンを起用している。ベンソン・ライクなギター&ヴォーカルを披露した、メロウ好きにはたまらない内容だ。(松沢) 　 GARY BARTZ 『Love Song』 Pヴァイン（1978） ゲイリー・バーツというとどうしても〈スピリチュアルなサックス奏者〉というイメージがありますが、西海岸のジャズ・レーベル、カタリストからリリースされたこの作品はとてもライト・メロウな雰囲気を持った一枚。ナイト・クルージングのBGMにも最適です。(西岡)

文/神代辰夫 70'sフュージョンはまさにネタの宝庫!! 　古くからヒップホップの〈ネタ〉として使われてきたフュージョンの名盤たち。が、その作品の多くはごくフツーにレコード・ショップに並んでいた、いわば定番アイテムばかりでした。つまり、DJ／トラックメイカーたちはお宝を血眼になって探してフュージョンに辿り着いたわけではなく、すぐそこにあった盤たちを使ってフレッシュなビートを作りだしたわけです。そんな彼らのアンテナにもっともキャッチされたのがボブ・ジェイムス。彼の“Nautilus”はゴーストフェイス・キラー、オニクスら、“Take Me To The Mardi Gras”はエリックB&ラキム、パブリック・エナミー、ランDMC、ビースティー・ボーイズなどなどに使われてきた大ネタ中の大ネタ。また、クルセイダーズもクイーン・ラティファ、ロスト・ボーイズなどが使用。2パックはジョー・サンプルの“In All My Wildest Dreams”を名曲“Dear Mama”のなかで使っていました。また、MUROはロイ・エアーズ、ハービー・ハンコックをネタに……と、ホント挙げていけばキリがないのです!! 　 “Take Me To The Mardi Gras”を収録したボブ・ジェイムスの75年作『Two』（Tappan Zee／Columbia） ランDMCの86年作『Raising Hell』（Profile） “Dear Mama”を収録した、2パックの95年作『Me Against The World』（Interscope）

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