掲載: 2003/05/29 更新: 2003/06/12 ソース:『bounce』誌 243号(2003/5/25)

80年代（好景気）の日本で花開いたポップスのスタイル──シティー・ポップ……そう言葉に表すと、当時を知る人には〈もはや死語では?〉と言われるかも知れませんが、そこから発信されたスタイリッシュな佇まい、メロウネス、繊細さ……は、その解釈を時代と摺り合わせながら、現代のポップスにもしっかりと受け継がれているのですよ!

文/小野田 雄 　さかのぼると（またしても）はっぴいえんどに通じてゆくシティー・ポップ・ヒストリー。いつから、そして、誰がその名称を発明したかは別の機会に譲るが、その言葉が一般的に使われるようになったのはカー・ステレオが普及し始めた80年代初頭のこと。当時、愛車にはシティー・ポップの名盤として大ヒットを記録した山下達郎『RIDE ON TIME』（80年）と大滝詠一『A LONG VACATION』（81年）が積まれていて……なんていうエピソードは星の数ほどあった。そこに松本隆と縁の深い南佳孝『Silkscrean』（81年）や寺尾聰『Reflections』（80年）などを加えることもできるが、主役のほとんどは70年代の先駆者たちに影響を受けた世代のアーティストたち──浜田金吾や角松敏生（この2人は山下達郎の担当ディレクターであった小杉理宇造が設立したレーベル、AIRに在籍）、シュガー・ベイブをカヴァーしたEPOなど──が挙げられる。音楽的には前述のアーティストたちが築き上げた70年代の邦楽ポップスや同時代に盛り上がりを見せていたAOR、クロスオーヴァー・ミュージック（≒フュージョン）の影響を消化した、〈洗練〉された〈都会的〉なサウンドを〈シティー・ポップ〉と呼んでいた。 　 〈洗練〉〈都会的〉というキーワードは、単に音楽的な話だけでは終わらなかった。学生作家であった田中康夫（現・長野県知事）が、好景気を反映したブランド志向の若者たちを描いた小説「なんとなくクリスタル」（81年）を刊行したことで社会現象化したり、イラストレーター／漫画家のわたせせいぞうが、都会に暮らす男女のショート・ストーリー「ハートカクテル」（83〜86年、「週刊モーニング」にて連載）で人気を集めたりと、〈洗練〉された〈都会的〉な嗜好はシティー・ポップを巻き込んでひとつのカルチャーとして確立されたのだ。 　しかし、どんなブームにも終わりがあるように、多くの都会幻想が暴かれたこと、洗練と商業化が形骸化を招いたこと、さらに90年のバブル経済崩壊が追い討ちをかけたことでひとつのカルチャーは終焉を迎える。ただし、シティー・ポップは死んでしまったわけではなかった。 　モノは言いようであって、90年代のいわゆる〈渋谷系〉と呼ばれた音楽も、当時とは文脈や形を変えたシティー・ポップであると言うことができる（ピチカート・ファイヴやフリッパーズ・ギターを手掛けたプロデューサーの牧村憲一は、かつて山下達郎や竹内まりやを手掛けていた）。また、彼らがDJ的な視点からかつてのシティー・ ポップを再発見したことで、文化的な背景を取り払った純粋な音楽としてシティー・ポップは一般化され、キンモクセイや堂島孝平（ほかディスクガイド参照）といったアーティストに受け継がれている。つまり、シティー・ポップに終わりはないのだ。 　果たして、21世紀のシティー・ポップはどう変化を遂げていくのだろうか?

元祖シティー・ポップの名盤たち その1 門あさ美 『SACHET』 テイチク（1980） とびっきり色っぽい声、ルックスゆえに、そのソングライティング力は過小評価されているかも。摩天楼の煌めきが似合うシルキーなメロディーはせつなさ1000%!　大人の恋を描いたリリックも、いまだ未熟なオレなんかにはまだまだ行き着けない理想の世界。“やさしい声で殺して”なんて歌われたらそれだけで昇天必至。(栗毛) 　 浜田金吾 『Gentle Travelin'』 AIR／BMGファンハウス（1981） 〈浜田〉といえば……金吾。〈都会〉が与えてくれる快楽や幻想、退屈や憂鬱を、西海岸AORを匂わせるアーバン・メロウなサウンドに乗せた、これぞまさしくシティー・ポップ。居酒屋〜カラオケ〜×××……といったナンパ・コースが定番となっているような男女のサウンドトラックには決して成り得ない、紳士な佇まい。(久保田) 　 竹内まりや 『Miss M』 BMGファンハウス（1980） デヴィッド・フォスター、ジェイ・グレイドンはじめ、TOTO、エアプレイたちと組んだ前半が超AORなLA録音。ドレスアップに相応しい素材を用意した作家陣、ピーター・アレン、ロジャー・ニコルス、山下達郎のエスコートも完璧。と、よそゆき顔で華やいだハリウッド・パーティーは2人のバカンスの思い出に。(萌木) 　 大滝詠一・佐野元春・杉　真理 『ナイアガラ・トライアングル VOL.2』 ナイアガラ／ソニー（1982） 山下達郎と伊藤銀次が参加した〈VOL.1〉に続き、佐野元春と杉真理という稀代のポップ・スターを見い出した好企画盤。本作における大滝詠一作品がいささか地味に感じるのは、若手二人がここぞとばかりの佳曲を生み出してしまったから（そこが大滝の狙いか?）。〈VOL.3〉は堂島孝平と伊藤俊吾（キンモクセイ）あたりでぜひ!(栗毛) 　 松原みき 『Pocket Park』 ポニーキャニオン（1980） なにはともあれ“真夜中のドア／Stay With Me”。タイトなリズムに小気味良いギター・カッティング、そしてエレピがフロウするアレンジは完璧!　そんな素敵なデビュー曲を仕立ててくれたのは〈アーバン・グルーヴ職人〉林哲司。ほかにも惣領泰則、梅垣達志といったスタッフが勢揃いした、シティー・ポップの教科書的アルバム。(栗毛) 　 南　佳孝 『Seventh Avenue South』 ソニー（1982） デヴィッド・サンボーンのむせび泣くアルトにニック・デカロの流麗なストリングスが彩りを添えて始まる珠玉のNYストーリーズ。ほろ苦いダンディズムをクールに極めて、摩天楼のイルミネーションさえ粋に着こなして見せる。浮かぶ大人の恋慕情は、エドワード・ホッパーの描いたダイナーに漂う温もりと冷たさにも似て。(萌木)

元祖シティー・ポップの名盤たち その2 山下達郎 『RIDE ON TIME』 AIR／BMGファンハウス（1980） 青山純＆伊藤広規をパーマネント・クルーに迎えてアンサンブルを研ぎ澄ませた、〈夏だ!海だ!達郎だ!〉前夜。街の息吹きや鼓動を鮮やかに描き出していく独特の色彩感がこの人の極意なわけで、ハイウェイ・スポットのようにいつも都市風情を照らしている。タイトル曲は今後もたくさんの〈グッド・ラック〉を呼び起こすはず。(萌木) 　 杏里 『Timely!!』 フォーライフ（1983） “CATS EYE”“悲しみがとまらない”のブレイク以上に大きかったのが、角松敏生プロデュースで揺り起こされた彼女本来の陽気な個性。ブラック＆アダルト・コンテンポラリーのセオリーを踏まえたメロディックな夏女ダンス・ミュージックはR&B前夜、シティー・ボーイズ＆ガールズのT.P.O.としてマストだったっけ。(萌木) 　 大貫妙子 『Aventure』 BMGファンハウス（1981） YMOや山下達郎らが参加した、彼女の〈ヨーロッパ3部作〉と呼ばれるアルバムのなかの一枚。自由に恋と戯れ、エンジョイするシティー・ライフを、サンバやボサノヴァ、フランス映画のサントラなどをモチーフにした軽やかなメロウネスに乗せて。タイトルは、女性が躊躇なく好奇を露わにしはじめた時代を象徴させるもの。(久保田) 　 稲垣潤一 『Shylights』 テイチク（1983） シンガー兼ドラマーである彼だが、筒美京平から大滝詠一までに至る個性派作家陣の作品も自分のカラーに染め上げてしまうスキルは流石。タイトルのとおり情感ほとばしる名曲“ドラマティック・レイン”から、スロウ・ボッサ“ロング・バージョン”など、真夜中のカー・ステレオや湾岸沿いのカフェ・バーで聴きたい一枚。(栗毛) 　 寺尾　聰 『Reflections』 東芝EMI（1981） ドナルド・フェイゲン『The Nightfly』に先駆けること1年、本テーマに沿った名盤でもあり、ジャパニーズAORの金字塔とも讃えられるアルバム。収録曲には、サンバ、ルンバ、ボサノヴァ、レゲエを基調としたアレンジが施され、もともとベーシストであった彼の、リズムへのこだわりが窺える。大ヒット曲“ルビーの指環”収録。(久保田) 　 角松敏生 『Gold Digger〜with true love〜』 BMGファンハウス（1985） スタイル・カウンシルやシンプリー・レッドといったホワイト（メロウ）・ソウルに酔いしれた都会人（になりたい人たち）にとってボディー・コンシャスだった一枚。NY仕込みのファンキーなサウンド、ヒップホップ的アプローチを見せながらも、作品のド真ん中にあるのは、アーバンな香り漂うポップなメロディーライン。(久保田)

新たな解釈で聴かせる、現在のシティー・ポップ その1 SING LIKE TALKING 『Togetherness』 BMGファンハウス（1994） トレンディー・ドラマとシティー・ポップはバブル崩壊とともに姿を消した……と思ってたところに現れた再生工場。スウィートな恋愛風景と、AORや同時期のソウルを感じさせる洗練されたメロウネス──かつてのスタイルを忠実に継承した彼らが支持されたことによって、シティー・ポップの有効性が実証された。(久保田) 　 GREAT 3 『Richmondo High』 東芝EMI（1995） 2001年の『May and December』をはじめとするシカゴ録音の近作は一概に括れにくいが、このデビュー作には若さ溢れる瑞々しいシティー・ポップ感が。ロックンロールからグルーヴィーなAOR、シールズ&クロフツのカヴァー“想い出のサマーブリーズ”に至るまで絶妙なセンスで構築。そして名曲“Oh Baby”に思わず涙。(栗毛) 　 スガ シカオ 『Clover』 ユニバーサルJ（1996） 力強くキャッチーなメロディーとスライ・ストーン譲りのグルーヴを携えて、ヒット・チャートを駆け抜ける男。ブラック・ミュージックを愛しても、それに媚びない独自のスタイルこそ、シティー・ポップの伝統芸。ニュー・ソウルをJ-Popに昇華した山下達郎や、Pファンクさえ超越した吉田美奈子の正統な後継者。(栗毛) 　 堂島孝平 『サンキューミュージック』 トライアド（2001） 爽快リズムで痛快ダッシュ、甘酸っぱいメロディーには胸つまらせたり。いつまでも少年の輝きを失わないスカイ・ドライヴァー、堂島クンがポップに弾けまくる瞬間、流星ギター&ストリングスが駆け抜けていく。スカパラ×レピッシュ×EL MALO選抜バンド、GO-GO KING RECORDERSのみんなも、その青さに賭けてるんだから。(萌木) 　 Paris Match 『type 3』 aosis／ビクター（2002） スタイル・カウンシルのフェイヴァリット・ナンバーをユニット名に街へ出た彼女と2人の彼。ボズ・スキャッグスとジョージ・ベンソンを引き合いに、アーウィン・ショーっぽい物言いで束の間のリゾート周遊を楽しむという大人のアフェア。途中、オマーのカヴァーを交えて有閑ドライヴは続く。高速を滑るあいだ、ずっと囁いていて。(萌木) 　 MOOMIN 『In My Life』 NeOSITE／キューン（1998） ホームはレゲエだが、ジャンル問わず歌いこなせるマルチ・スタイルのシンガー。その甘い歌声のせいもあって、オリジナル楽曲はどことなく80'sポップスの雰囲気。本作に収められた山下達郎“WINDY LADY”をはじめ、のちの“雨のウェンズデイ”や“夏の終わりのハーモニー”といった名曲カヴァーは味わい深し。(栗毛)

新たな解釈で聴かせる、現在のシティー・ポップ その2 小沢健二 『Eclectic』 東芝EMI（2002） テーマはどうあれ、聴き手の生活に心地良く溶け込む音楽がシティー・ポップだとすれば、本作こそ。本人いわく〈自分のライフスタイルを音楽にした〉そうだが、彼が棲むNYの風景をリアルに感じとることができないわれわれにとっては、〈ライフ〉よりも〈ドリーム〉に満ちていた、かつてのシティー・ポップ感を強く感じる。(久保田) 　 高橋徹也 『NIGHT & DAY DAY & NIGHT』 ヴィヴィド（2002） 「歴史は夜作られる」なんて映画がありましたが、高橋徹也の歌世界も夜を背景に描かれているものが多い。かつてのシティー・ポップにも〈夜〉（＝大人の世界）の作品が多かったけれど、彼の歌には、かつてのような（いま聴くと気恥ずかしくなる）甘〜い愛のシーンはなく。とはいえ、甘〜いメロディーは先祖譲りで。(久保田) 　 キリンジ 『3』 ワーナー（2000） シュールなタイトルと歌詞、複雑なコード進行やアレンジながら、一度聴けばすぐに覚えられるポップ・チューンの数々は、シティー・ポップと呼ぶには音楽的振れ幅が広すぎるかも。この兄弟に対抗できるのは、たとえばドナルド・フェイゲンがプロデュースしたオフコースか、キング・クリムゾンを従えたブレッド＆バター?(栗毛) 　 キンモクセイ 『音楽は素晴らしいものだ』 BMGファンハウス（2002） 当時のシティー・ポップのなかには〈ドライヴ・ミュージック〉と呼ばれていた作品もありましたが、そういった雰囲気を顕著に匂わせているのがキンモクセイ。かつてのシティー・ポッパーたちを継承したサウンドに乗って展開する風景は、車（たぶんホンダ）のウィンドウ越しから見るような速度で。あ〜の高速道路の橋を〜♪(久保田) 　 MAMALAID RAG 『MAMALAID RAG』 ソニー（2002） ボッサとスタンダードの香りがする水彩画のメロディーに込められたナイーヴな私的心情。雨のウェンズデイ、涼しげなカフェテラスで出会えた面影をさり気なくスケッチするような術は、街で暮らすあいだに身につけた知恵。『RAGOON』期の鈴木茂を思わせる端正なギター・プレイが弧を描けば、穏やかな出会いはすぐそこ。(萌木) 　 冨田ラボ 『shipbuilding』 東芝EMI（2003） 音の錬金術師、冨田恵一の職人技が冴え渡る個展第1回。所縁のシンガーと織りなした作品集は、さながらに街を飾るアクリル・カラーのタペストリー。とりわけハナレグミとの“眠りの森”が整然ソフト&マイルド満載で格別。〈ひとりティン・パン・アレー〉の趣もあるけど、タイトルには英国カンタベリー的含みも?(萌木) 　 VARIOUS ARTISTS 『FLAVOR IN THE AIR bounce 収録アーティストのほとんどは単独リリース歴のないアーティストばかり……とはいえ、裏方などでその手腕を発揮済みのアーティスト（RUI“月のしずく”の作者、松本良喜など）など、近い将来、シティー・ポップの象徴になるやも知れない才能が9組。一聴するだけで心奪われるメロウネスは、日本人の貴方なら必ずフィットするはず。(久保田)

文/久保田 泰平 シティー・ポッパーに訊く その1──角松敏生 ──当時の〈シティー・ポップ〉は、どういう音楽であったと思われますか? 　「70年代からの高度経済成長の結果として、もっともモラトリアムな時代背景を持った80年代。情報量もそれほど多くないのに、よりスタイリッシュなものをめざそうとして欧米文化に近づこうとしたが本物になりきれず、しかし逆に、ジャパン・オリジナルというべき希有な文化が生まれた。〈シティー・ポップ〉なる呼称もそんな背景で誕生したもの。真剣なんだけど滑稽、芸術的な砂の城、素晴らしく精巧にできたおもちゃ……そんなイメージでしょうか。時代が産んだ完璧な造語ですね。好きなことをやっていただけなので、自分の音楽が〈シティー・ポップ〉と呼ばれるのは、宣伝的にいいのかな?とも思いながら若干の困惑はありました」 　──ここで紹介している最近のアーティストが示すように、〈シティー・ポップ〉には、現在でも通用する部分があると考えますが? 　「時代の持つ精神的、物質的背景があったからこそ生まれた音楽であり、現在にはそのまま成立しないものですが、現在の若手アーティストがそれら、あるいはシティー・ポップなるものを創ってきた先人たちがお手本としてきた洋楽を聴いてきた環境があったはずで、それがテイストとして現れているのではないでしょううか。現在は、80年代のような〈大人であることのかっこよさ〉（でも、実際はなにも伴っていなかった）はあり得ず、若者は大人になりたくないと言います。そのように〈80年代〉がいよいよ形骸化したなかで、大人として自分たちの娯楽を求め始めた結果、シティー・ポップへの郷愁を叫んでいるのかも知れません。限りなくポップであるということの価値だけを残して……」 　 角松敏生の最近作『INCARNATIO』（BMGファンハウス）。6月25日にはニュー・シングル“君のためにできること”をリリース、7月には待望のニュー・アルバムも予定されている

文/久保田 泰平 シティー・ポッパーに訊く その2──片寄明人（GREAT 3） ──まず、〈シティー・ポップ〉と聞いて、思い浮かぶレコードは? 　「寺尾聰の『Reflections』かな」 　──同感ですね。 　「当時は大人の音楽、喫茶店でかかってそうな印象がありましたね」 　──シティー・ポップは、現在の日本のポップスにも影響を与えていて、GREAT 3も少なからずそうであると考えているのですが、シティー・ポップのどんな部分をリスペクトしていますか? 　「時に現実離れしたシチュエーションを歌い、演出するにも関わらず、聖と俗という人間の根源に抵触する無常観が素晴らしいと思いますね」 　──少々重複しますが、シティー・ポップのおもしろいところ、魅力的なところはどんなところでしょう? 　「いま〈シティー・ポップ〉と口に出して言うのがなんとも居心地が悪くてイイ感じです。読むつもりなんて毛頭ないのに、視界に入ってしまった〈わたせせいぞうの漫画〉みたい。当時の先輩方は結構みんなマジであの世界に浸っていたような気がしますけど」 　──GREAT 3をはじめ、ここで紹介している最近のアーティストの音楽を〈シティー・ポップ〉と呼ぶのは少々抵抗があるのですが、なにか適当な呼び方はないでしょうか? 　「いずれも質の高いポップ・ソングを作れる素晴らしいミュージシャンだと思います。ただ、適当な呼び名を見つけるのは非常に困難だと思います。僕は単純に〈ポップス〉だな、とは思います」 　 GREAT 3の最新アルバム『Climax』（東芝EMI）

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