掲載: 2003/10/23 ソース:『bounce』誌 247号(2003/9/25)

太陽とシスコ・ハウス!!　ウィキッド・クルーやマーク・ファリーナ、ドック・マーティンらの活躍によって数年前からジワジワと浸透し、いまや高い評価を得ているアメリカ西海岸〜ベイエリアのディープ・ハウス・ミュージック。今回はその周辺をユル〜く漂うディープでカラフルなグルーヴを一挙に紹介!!　奥の深すぎるぬかるみに、ゆるゆるとハマっていきましょう

文/青木 正之、高橋 玲子、出嶌 孝次、堀内 幸江 　独特の魅力と共に、いまや完全に認知を得たUS西海岸産のハウス・ミュージック。その聖地こそサンフランシスコであります。サンフランシスコといえば60年代には〈サイケデリック〉文化の聖地でもあったわけですが、そうやって脈々と根付いてきたヒッピー的な土地柄もあってか、80年代後半にはアウトドア・パーティーが盛んになりました。この動きのなかから結果的に確立されていったのが西海岸ならではのハウス・シーンです。かのダブトライブ・サウンド・システムも80年代末に野外パーティーをオーガナイズすることから活動を始めていますし、ロンドンからやってきたサウンドシステム＝ウィキッド・クルーが行ったパーティーは大きなムーヴメントとなってサンフランシスコの新しい潮流を大いにアピールしました。そうやって、90年代半ばになると西海岸産のハウスは世界中に広まっていきます。ダブ、ディスコ、サイケ、ラテン、アシッド、テック、レイヴ、トライバル、チルアウト……とさまざまなキーワードを手繰り寄せることができる音楽なのですが、それらに共通しているのは捉えどころのない〈ユルさ〉。そのディープな〈ユルさ〉こそがここで紹介している種々の音楽をボーダレスに繋ぐキーワードに他なりません。 　ちなみに本頁で紹介しているアーティストが必ずしもサンフランシスコ〜西海岸出身だというわけではないのですが、これらの音楽に流れる共通したヴァイブはまさしく〈ディープ・サンフランシスコ〉そのもの。サンフランシスコより愛を込めて!

これがド定番!　ゆるゆるディスクを紹介　その1 DJ GARTH　『San Francisco Sessions v.3』　Om（2000） この号が出るころには初来日ツアーも無事済ませているはずのガース。2枚目のミックスCDである本作も、これぞベイエリア!な素晴らしいセンスを貫いてますますユルく深く、そしてダーク。ホアン・トリップやアフロ・ミスティック、トム&ジョイスなどわりとメジャーな選曲をこんなに暗く聴かせる手腕に脱帽。(高橋) 　 MARQUES WYATT　『For Those Who Like To Get Down』　Om（2003） オムの看板アーティストのひとり、マーカス・ワイアットのミックスCD。ブレイズをはじめ、JazztronikやCLUE-L GRAND ORCHESTRAなど、日本人クリエイターの作品もフィーチャー。王道ディープ・ハウスからジャズ系まで、バランスの良さとセンスが光る内容で聴き応えあり。(堀内) 　 DOC MARTIN　『Sounds You Can Feel...』　Om（2000） ディープ・ハウスはもちろんディスコ、ダブ、エレクトロなど、ハウスのいくつもある側面を、アンダーグラウンドな姿勢で表現するドック・マーティン。わかりやすい派手な盛り上がりはないが、淡々としたなかに潜むグルーヴはヤミツキ度数高め。西海岸の重鎮らしい貫禄のミックス!(青木) 　 H-FOUNDATION　『Environments』　Soma（2003） サンフランシスコをベースに活動する人気ユニットのデビュー・アルバムは、ダビーな風味とプログレッシヴなスタイルが融合し、彼らの持つ独特の旨味が全体に染み渡った傑作。ダウンテンポも織り交ぜながら、スペイシー&ファンキーに展開されるハウス・トラックはクセになる!(青木) 　 MARK FARINA　『Connect』　Om（2002） 〈Mashroom Jazz〉シリーズで名を馳せたマーク・ファリーナの、オムからは通算5枚目となるミックス・アルバム。この時期彼が得意としたラテンで始まり、パーカッシヴなトラックの中盤を経て以降は暗さ追求。当時のサンフランシスコのトレンドを象徴するような完璧なセットを体験できる一枚。(高橋) 　 KASKADE　『It's You, Its Me』　Om（2003） キャッチーなヴォーカル・トラックが満載された、カスケードのファースト・アルバム。適度な高揚感とオーガニックなサウンドを軸に、非常に聴きやすくすんなりと耳に入ってくる心地良さが特徴。西海岸産の作品に多い、何時間でも聴いていられそうな音の作りで、ついついリピートしてしまいそう。(青木) 　 AFRO MYSTIK　『Morphology』　Om（2003） オムのオーナーであるDJフルードが率いる4人組ユニット、アフロ・ミスティックのセカンド・アルバム。コズミックなブレイクビーツで幕を開ける本作は、アフロ、ラテン、ブラジル音楽をハウス・ミュージックとフュージョンし、ライヴ・フィーリングたっぷりに仕上げた、オムの作品中でもディープな仕上がり。(青木)

これがド定番!　ゆるゆるディスクを紹介　その2 VARIOUS ARTISTS　『Om_100』　Om（2002） オムのリリース100タイトル到達を記念したアニヴァーサリー・コンピ。今回スペースの都合で紹介できなかったソウルスティスやキング・クーバ、スクーバ、リスマなどの代表的な所属アーティストを2枚組にギュウ詰め。ハウス〜ダウンテンポを中心にヒップホップなども織り交ぜた多彩でおトクなブツです。(出嶌) 　 MIGUEL MIGS　『Colorful You』　Naked Music（2002） 西海岸系ではハズせないDJ／アーティストのひとり、ミゲル・ミグスのフル・アルバム。リサ・ショウ、ジョジョ・ヘイリーらが参加したトロトロなまでにメロウなヴォーカル・トラックはネイキッド・ミュージック好きのツボを突く。甘くトロトロなディープ・ハウスで、特に女性のリスナーにお勧め。(堀内) 　 AQUANOTE　『The Pearl』　Naked Music（2002） アクアノートのファースト・アルバムである本作は“The Pearl”“True Love”など、リサ・ショウやゾーイ・エリスら西海岸ではおなじみのシンガーたちをフィーチャーしたシングル・ヒットを多数収録。甘ったる〜いメロディー・センスといいアナログ感がすごい独特のフワフワした耳触りがたまりません。(高橋) 　 MIGUEL MIGS　『Nude Tempo 001』　Naked Music（2002） 西海岸DJの代名詞とも言えるミゲル・ミグスが先陣を切ったものの、その後音沙汰なし?のディープ・ハウス系ミックス・シリーズ。カラッと聴ける前半から、ケリ・チャンドラー“Atmospheric”あたりで得意のジャジーかつムーディーにメロメロ崩していく後半まで一気に楽しめる。(高橋) 　 NAKED MUSIC NYC　『Reconstructed Soul』　Om（2001） ネイキッド・ミュージックのレーベル・オーナーでもあるジェイ・デニスがレーベル名そのままに名付けたプロジェクト＝ネイキッド・ミュージックNYC。このセカンド・アルバムもオムからのリリースで、ハウスはもちろん、スムースなR&Bトラックも収録した洗練性と色気たっぷりの好盤に。(出嶌) 　 JOHN BELTRAN　『Sun Gypsy』　Ubiquity（2002） アンビエント・テイストな作風の印象が強いジョン・ベルトランですが、ユビキティからのリリース作品は軽快でスタイリッシュなラテン・ハウスがメイン。後半、一息つくかのようにスティングの名曲“Fragile”をアコースティック・ギターを効かせて哀愁カヴァー!　これがイイ味出してます。(堀内) 　 CUICA　『City To City』　Ubiquity（2003） ピート・ハーバート、シモーネ・セレテラによるユニット、クイーカのフル・アルバム。ラテン・パーカッションを前面に押し出し、フロアでもラウンジでも重宝されそうなスタイリッシュな曲が満載されている。ハウス〜ジャズ・ファンの心の琴線に触れるサウンドがいまなお人気な、ユビキティのロングセラー。(堀内)

これがド定番!　ゆるゆるディスクを紹介　その3 P'TAAH　『Staring At The Sun』　Ubiquity（2003） 御存知アナンダ・プロジェクトことクリス・ブランの別プロジェクト、ピターのセカンド・アルバム。ハウスの王道といった感じのアナンダよりも、趣味に近くパーソナルな雰囲気の本作は、フュージョン色強いアップといいチルアウト系チューンもどこかECM的で、西海岸モノと一辺倒に語れない奥行きをも感じる。(高橋) 　 BLUE SIX　『Beautiful Tomorrow』　Naked Music（2002） “Sweeter Love”“Music & Wine”などのシングル・ヒットで注目を集めていたジェイ・デニスによるプロジェクト、ブルー・シックスのフル・アルバム。女性ヴォーカリストをフィーチャーし、これぞネイキッド・ミュージック、といった感じの甘美なディープ・ハウスばかり。先述のシングル曲も収録。(堀内) 　 VARIOUS ARTISTS　『Andy Caldwell presents InSoul Sessions Vol.1』　Inspirit Music（2002） UKのインスピリット・ミュージックが放つコンピ第1弾は、西海岸の要人アンディ・コールドウェルによるミックス。ネイキッド・ミュージックあたりの音を彷彿とさせる、エレガントかつセクシーなディープ・ハウスを、アンディが繊細でスムースに紡いでいく極上の一枚。(青木) 　 VARIOUS ARTISTS　『West Of Centre presents InSoul Sessions Vol.2』　Inspirit Music（2003） レーベルの注目ユニットが手掛けるコンピ第2弾は、前作のムードをそのまま継承したメロウなブレイクビーツで構成。ランドスライド、フューチャリスティックス、アンディ・コールドウェルらのジャジーでムーディーな楽曲たちはどれも完成度が高く、西海岸ビギナーにもお薦め!(青木) 　 NOBODY　『Pacific Drift : Western Water Music Vol.1』　Ubiquity （2003） ヒップホップ文脈で高い評価を得た『Soulmates』に続く2年ぶり2作目は超傑作!!　夢心地なインストのユルユル具合はそのままに、内省的なヴォーカル曲がサイケデリック加減も最高。仕事やめてビールを浴びたくなるサタニック・ミステリー・ペット・サウンズ・ツアー。(出嶌) 　 VARIOUS ARTISTS　『Rewind! 2』　Ubiquity（2003） 大物アーティストの名曲のカヴァーやリミックス、またその作品にインスパイアされたトラックなどを収録したユビキティの人気シリーズ第2弾。ジョン・コルトレーン、カーティス・メイフィールド、ビル・ウィザース、シリータらの曲がクラブ・サイドのアーティストによって華麗に変身。(堀内) 　 VARIOUS ARTISTS　『Bare Essentials 2』　Naked Music（2003） ジャケともどもセクシー&アーバンなディープ・ハウスで攻めまくるネイキッド・ミュージックの名曲選〈Bare Essentials〉シリーズの第2弾。ミゲル・ミグスやアクアノートら看板アーティストの未発表曲やアナログ・オンリーのトラックが手軽に楽しめます。ジャケ買いしても絶対損しません。(出嶌)

文/青木 正之 ダブトライブ・サウンド・システムのグルーヴはまたしても世界を包み込む 　ゆったりとしたその音楽性と歩調を合わせるかのように、日本でもジワジワと浸透し認知度を高めつつあるアメリカ西海岸のハウス・シーン周辺。現在活躍しているアーティストたちのなかでも、古くから活動をはじめ、貫禄を放っているのが、サンシャインとムーンビーム・ジョーンズを中心とするユニット、ダブトライブ・サウンド・システムだ。待望の新作『Baggage』は前作『Bryant Street』から3年ものブランクを挟んでいる。 　 「『Bryant Street』のための長いツアーがやっと終わって、『Baggage』のベースになるものに取りかかろうとした時に、ムーンビームが妊娠していることがわかったんだ。だから、この3年は小さな息子を育てながら、ハウス・ミュージック全般をもう一度聴き直したりして過ごしていたんだよ」（サンシャイン：以下同）。 　子供が生まれた彼らは、子育てを通じて自分たちや人間というものを知り、またお互いに距離を置くことで、2人の音楽的な関係を見直す作業にまで踏み込んでいる。 　 「2人で共同作業するやり方で作っていたこれまでとは違って、今回のアルバムはもっと僕個人が反映されていると思う。僕はいつでもチームの一員だったし、いつでも誰か他の人といっしょにやるのがあたりまえだった。過去から離れて現在を受け止め、前へと進むことは簡単じゃなかった」。 　こうして子供の誕生に深く影響された新作は、彼らが持っていた制作のプロセスにも大きな変化をもたらす一方、サンシャインは今回のレコーディングで、想像もしなかったような試練に立ち向かう。 ダブトライブ・サウンド・システムのニュー・アルバム『Baggage』（Imperial Dub／Pヴァイン） 「曲を書いたりする作業もほとんどスタジオでやったんだけど、それって初めてのことだったんだ。それまではある程度曲の形ができたら、納得するまでツアーでプレイしてからレコーディングしていたから。でも2001年の“Do It Now”の評判が良かったこともあって、そのコンセプトと制作方法をベースにしてアルバムを作ろうと考えたんだ。それに今回のアルバムではライヴ・インストゥルメンツもたくさん使った。演奏は全部僕がやったんだ。コンガもベースも、アルバムの大部分は僕の演奏なんだよ。それに今回は僕も歌ったんだ」。 　歌は通常ムーンビームの担当だが、官能的な彼女に負けじと、サンシャインも穏やかで優しく語りかけるような歌声を披露し、ディープなハウス・サウンドへと見事に溶け込ませている。そのヴォーカルが作る雰囲気も手伝って、今作はアルバム1枚がひとつのコンセプトをなぞっていくかのように進み、目の前で物語が展開されていくように流れていく。 　 「いままで僕は何年も、アーティストとしての自分というものがあまりちゃんと伝わっていないことを感じてはいても、諦めているところがあったんだ。だからこのアルバムをちゃんと聴いて、そうやって感じてくれたということだけでも、僕はすごく嬉しいな。新作はアルバム・タイトルとレコードのトーン、それから歌詞がすべてを物語っていると思うよ」。 　最後に、ダブトライブといえばやはり野外パーティー。いままでで最高のパーティーは? 　 「ボルティモアの〈サンライズ・フェスティヴァル〉しかないな。あれはウルトラワールド・プロダクションズのロニー・フィッシャーの復活だったんだ。彼はそれまで警察に街を追い出されて、殴られたりしていたんだ。パーティーのテーマはドラムンベースで、僕らはセカンド・ステージでハウスをプレイしていた。でも、パーティーに参加した全員がハウス・エリアに殺到したんだよ。それに応えて僕らも最高のプレイをしたね。あれは奇跡のような時間であり、ロニーとハウス・ミュージックの勝利の瞬間だったよ!」。 　▼ダブトライブ・サウンド・システムの作品。 99年作『Bryant Street』（Imperial Dub／Jive Electro） チリ・ファンク・レコーディングスとの連名によるダブ・アルバム『Heavyweight Soundclash』（Shadow）

文/yoshi-p 傑作『Air Farina』で初フライトに挑む人気DJ、マーク・ファリーナ!! 　西海岸ハウス・シーンを代表するDJとして、海外でも人気が定着した観のあるマーク・ファリーナ。ただ、彼はハウスの都・シカゴ出身。ハウス・ミュージックがシカゴから世界へと猛烈な勢いで伝播してゆく様を体験した後、デトロイトの動きに同調し、幼稚園時代からの知り合いというクリス・ナズカ、及び同じくシカゴ出身でワールドワイドな人気では一歩先行くデリック・カーターとの共作となるシンボルズ&インストゥルメンツ“Mood”（89年）でデビューしている。 　 「デリックがすでにトラックを作っていて、みんなの音楽的なテイストも近かったから実現したと思うよ。たまたまKMSがグループを募集してたってのもあったんだけどね」。 　90年代初頭にシカゴとの往復を2年ほど繰り返した後、「当時キテた」というサンフランシスコへ。 　 「無数のプロモーターがパーティーを主催していたよ。とりあえず仕事はいっぱいあったね。（DJでは）ハードキッス、ウィキッド・クルーのイェノ、サイモン、DJダン、アーニー・マンソン、マーキーたちが凄く人気だったよ。かかっていたサウンドはファンキーでアップテンポなブレイク・ハウスとプログレッシヴでムーディーなテック・ハウスとかかな」。 マーク・ファリーナのファースト・オリジナル・アルバム『Air Farina』（Om／Eclektica） やがてオムでの〈Mushroom Jazz〉シリーズ、またはインペリアル・ダブなどからリリースしたいくつかのミックスCDで、彼の指向性とスキルは未踏の地である日本や欧州にも紹介されてゆくこととなる。ちなみに〈Mushroom Jazz〉はマークがシカゴにいた頃、当時のアシッド・ジャズ・ムーヴメントの音を聴いているうち、もっとオーガニックな方向性を打ち出そうとテープから始めたものだそうだ。一方で彼のルーツとなる音楽は、クラフトワークからフロント242、ニッツァー・エブらボディー・ビート、イエロー、デペッシュ・モードまでのエレクトロ。そしてフェイヴァリットDJがジャジー・ジェフ……これらの背景と、DJとして培ってきたキャリアの集大成となるのが、今回リリースしたファースト・アルバム『Air Farina』だ。 　構想／制作には8か月という（一見すると短い）期間を費やし、空港や旅をテーマに、DJとして忙しく世界を駆けめぐる生活のなかからヒントを得たであろうコンセプトをもとに、彼の大箱プレイ時、クラウドをジワジワとエクスタシーへと導く十八番のテック・ハウス寄りのトラックが中心となっている。また、マークと共通した嗜好／出自を持つオムのA&R／クリエイター＝カスケイドとの“To Do”、そしてレーベルメイトであるピープル・アンダー・ザ・ステアーズをフィーチャーした“Travel”のようなジャジーなダウンテンポなどが詰め込まれ、ユルいポップさが全体に漂ったコンセプチュアルなアルバムとなった（彼のオフィシャル・ウェブサイト〈www.markfarina.net〉がコンセプトをヴィジュアライズしているので、要チェック!）。そう、DJとしてだけでなく作り手としても、マークはいまサンフランシスコ・アンバサダーとして、当作を名刺代わりに旬の空気を世界に提供する。 　▼マーク・ファリーナのミックス／コンピ作品。 『San Francisco Sessions』（Om） 『Mashroom Jazz 4』（Om）

文/狛犬 西海岸代表レーベルをご紹介　〜ユビキティ〜 　現在は南カリフォルニアのニューポート・ビーチに移転したものの、オムと共にサンフランシスコの名を上げたレーベルがユビキティ（名称はロイ・エアーズのアルバム／グループ名から）。西海岸に根ざすラテン文化やジャズをハウスやブレイクビーツとクロスオーヴァーさせ、〈No Category〉を合言葉に名作を連発。アズ・ワンやビートレスなどUK勢のリリースも多い。また、傘下にはアフロ・キューバン・ジャズ専門のキューバップや、レア・グルーヴのリイシューを手掛けるラヴン・ヘイトなどを抱え、その動きは西海岸だけでは括りきれない。このたび日本盤のリリースも再開されたので、まずはそのあたりからチェックしてみよう。 　 福富幸宏の選曲／ミックスによるユビキティの日本企画盤『The Modern Music From The Sun』PINCHと中田亮の選曲によるラヴン・ヘイトの日本企画盤『Message From West To West』（キング） PINCHと中田亮の選曲によるラヴン・ヘイトの日本企画盤『Message From West To West』（キング） 超お宝リイシューとなるトミー・ステュワートの76年作『Tommy Stewart』（Luv N' Haight）

文/狛犬 西海岸代表レーベルをご紹介　〜オム〜 　95年、サンフランシスコで設立された〈未来音楽連合〉ことオム。マーク・ファリーナがセレクターを務める〈Mushroom Jazz〉シリーズのヒットにより一躍注目を集め、日本でも根強い人気を誇る。上で紹介した他にもピープル・アンダー・ザ・ステアーズ、ミング&FS、ホアン・アトキンスらが作品をリリースしており、〈Om Lounge〉などのコンピも充実。ハウス、ヒップホップからドラムンベースまでサウンド・フォーマットは多彩だが、土地柄を強く反映したユルさが共通点だといえる。統一感のある装丁も人気の秘密? 　 オムのコンピ『Golden Gate Breaks』（Om） 『Om Lounge 7』（Om）

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