掲載: 2005/09/08 ソース: 『bounce』誌 268号(2005/8/25)

祝・再結成! 〈フジロック〉で音の洪水を浴びせてくれた〈恐竜たち〉の大きな足跡をいま一度見つめてみよう!!

文/岡村 詩野 そこにはボビー・ギレスピー以下プライマル・スクリームのメンバーが応援に駆けつけていた。そう、今年の〈フジロック〉に登場したオリジナル・メンバーによるダイナソーJrの再結成ライヴ。3人の〈恐竜たち〉がステージに向かってノッシノッシと歩き始めた時、ステージの袖に集ったボビーは手にしていたビールのコップを高々と頭上に掲げ、ゲイリー“マニ”モーンフィールドは口笛をピューと鳴らした。微笑ましかった。そして最終日、そのプライマルのステージにJ・マスシスが飛び入り参加。国籍は違えど、ダイナソーが与えた影響の大きさをまた一つ思い知ったりもした。 　そんなダイナソーJrはディープ・ウーンドを前身にして84年にマサチューセッツ州アマーストで結成。メンバーは、マスシス、ルー・バーロウ、マーフの3人。当初はドラマーだったマスシスがギターへ、ギターだったルーがベースへ、そしてマーフがドラムにパート・チェンジ。85年にホームステッドからファースト・アルバム『Dinosaur Jr.』を発表する。その後、SSTに移籍して『Youre Living All Over Me』（87年）、『Bug』（88年）といずれ劣らぬ力作をリリースし、主にルーとマーフのルーツであったハードコア・パンクと、ニール・ヤングなどへのリスペクトに見られるマスシスのオールド・スタイルのロックンロール指向とが鮮やかに融和していったかに見えたが、ルーがセバドーに専念するために脱退。しかし、91年にブランコ・イ・ネグロから、時の人気プロデューサー、ドン・フレミングも参加した『Green Mind』を発表して、世界的ブレイクを果たす。その後はマスシスの書く憂いあるメロディーとヘヴィーなギター・プレイとを織り合わせた新たな〈ダイナソー・サウンド〉を確立し、『Where You Been』（93年）、『Without A Sound』（94年）と順調に作品を重ねていくが、『Hand It Over』（97年）を最後に解散。以降、マスシスはJ・マスシス＋ザ・フォグとしてのソロ活動に転じていたが、今年に入ってフォーク・インプロージョンやソロ・ワークを展開していたルーとマーフというオリジナル・メンバーで再結成を実現させたというわけだ。 　 〈フジロック〉の現場で〈このまま新作を作る予定は?〉と訊くと、「さぁ、わからないね」とルー。「J次第だから」とマーフ。〈恐竜たち〉の歴史がこのまま続いていくのか、いまだ可能性は闇の中に包まれたままのようだ。 ▼関連盤を紹介。 ダイナソーJrのベスト盤『Ear Bleeding Country：The Best Of Dinosaur Jr.』（Rhino） プライマル・スクリームの2002年作『Evil Heat』（Columbia）

文/北爪 啓之 ダイナソーJrを知るための6枚 『Dinosaur Jr.』　Home-stead／インペリアル（1985） 前身となるハードコア・バンド＝ディ−プ・ウ−ンドの名残りを覗かせつつも、ひたすらスカスカした独特の荒涼感漂うサウンドが展開されるファースト・アルバム。裏ジャケのダメ学生3人組風スナップが微笑ましい。 　 『Youre Living All Over Me』　SST／インペリアル（1987）1曲目“Little Fury Things”のイントロで炸裂するギタ−・ノイズの嵐こそ、彼らの本領発揮の証し。暴力的な轟音ギターとメランコリックなメロディーがせめぎ合う〈ダイナソ−・サウンド〉が形成されたのは本作から。 　 『Bug』　SST／インペリアル（1988） その名を広く世に知らしめた傑作サ−ド・アルバム。激ポップな名曲“Freak Scene”で幕を開けつつも、すべてを否定し尽くす極悪ノイズ音塊“Don't”で締める底意地の悪さが当時は衝撃的だったが、今思えば実に彼ららしくて素敵。 　 『Green Mind』　Blanco Y Negro／ワーナー（1991） メジャー・デビュー第1弾にして、ル−・バ−ロウ脱退後初のアルバム。ある意味パワ−・ポップ的と言ってもいいほどキャッチ−に練られた曲が多数収録。表題曲の激しく感情的なギタ−・ソロが、ムショ−に泣けるのは俺だけ? 　 『Without A Sound』　Blanco Y Negro／ワーナー（1994） 凝った音作りの『Where You Been』を挟み、ほとんどJ・マスシスのひとりユニットと化した6作目。前作の反動からかシンプルで直情的なナンバ−が多く、まるでニ−ル・ヤングが憑依したかのように美しく内省的な佳作。 　 『Hand It Over』　Blanco Y Negro／ワーナー（1997） 多彩な楽器を採り入れたヴァラエティー豊かなサウンドとは裏腹に、内省の度合いがより深まった最終作。しかし、この閉塞感と諦念に満ちた音世界が不思議なほど心地良いのだ。末尾を飾るに相応しい名盤と断言したい。

文/北爪 啓之 脱退／解散後も〈恐竜たち〉は大暴れ! 　ダイナソーJr脱退後、ル−・バ−ロウにとってのメイン・バンドがセバドーだ。91年の『The Sebadoh』などで披露した〈自分の好きなコト全部やってみたよ〉的音楽性と、宅録的チ−プネス漂う音像の妙が〈ロ−ファイ〉の名のもとに脚光を浴びて、一躍ペイヴメントと並ぶヘタウマ・ヒーローとなる。内省と攻撃性が見事に均衡した96年作『Harmacy』が最高傑作か。 一方、盟友ジョン・デイヴィスと組んだ別ユニット＝フォーク・インプロージョンの評価も高い。映画「キッズ」（95年）のサントラに収録された“Natural One”が、まさかのビルボードTOP40入り。その余波を受けつつ制作された97年のセカンド・アルバム『Dare To Be Surprised』は、2人の本気と手抜きのセンスが絶妙な配合をみせた名盤。今世紀に突入後はいまいちパッとしなかったルーだが、今年の初めにソロ名義の新作『Emoh』をリリ−ス。久々のルー節完全復活に歓喜の涙を流したファンも多かった。 　さて、ダイナソ−Jr解散後のJ・マスシスは、2000年にJ・マスシス＋ザ・フォグとして活動再開（＋ザ・フォグはただ単に〈カッコイイから〉付けたらしく、実際はソロ・ユニット）。ケヴィン・シ−ルズやロバ−ト・ポラ−ドをゲストに招きつつも、どこからどう聴いてもダイナソ−Jrの新譜にしか聴こえない完全無欠のメランコリック轟音ロック傑作『More Light』（2000年）や、続く2002年の『Free So Free』で、かつてないほどの妙なヤル気ぶりを披露している。 ▼文中に登場した作品を紹介。 セバドーの91年作『The Sebadoh』（Warner Bros.） サントラ『Kids』（Polygram） フォーク・インプロージョンの97年作『Dare To Be Surprised』（Communion） J・マスシス＋ザ・フォグの2000年作『More Light』（City Slang） 同2002年作『Free So Free』（City Slang）

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