掲載: 2008/03/06 ソース:『bounce』誌 296号(2008/2/25)

日本のポップ・ミュージックの歴史に残された偉大なる足跡を探してタ〜イムスリップ!!

文/北爪 啓之 70年代にわずか4枚のアルバムを残して忽然と姿を消した伝説のシンガー・ソングライター、佐井好子。30年ぶりとなる奇跡の復活作『タクラマカン』（レビューはP75を参照）と未発表ライヴ音源『LIVE 1976/79』、さらに先述の4作が紙ジャケ&リマスターで一挙にリリースされたいま、妖しくも孤高の光芒を放つ彼女の世界をわずかではあるが紐解いてみたい。 　佐井の特異性の核は、江戸川乱歩や夢野久作、横溝正史ら大正〜昭和の異端文学の影響を受けた歌詞である。そこには〈逢魔ヶ時〉〈氷の地獄〉〈巨大な蝶〉といった仄暗い言葉が散りばめられているが、深い情感を湛えつつもどこか覚醒した、凛とした歌声が、それらの残酷な言葉を美しく夢幻的な色彩を持つ〈歌〉へと昇華させている。文学性の高さと言葉に拘束されない奔放な感性という意味で、現在のシーンでもっとも近似性を感じるのは椎名林檎だろう。ちなみに佐井の歌唱には、ローラ・ニーロの情念やジョニ・ミッチェルの冷徹さに通底するところもあるが、本人はどちらも「聴いたことがない」らしい。フォーク、ロック、ジャズ、童謡、民族音楽、純邦楽などが渾然となった佐井のアシッドな音世界は類のない独創性を誇っているが、そのジャンルレスなサウンドを構築している腕利きのバック陣も魅力的だ。特にデビュー作『萬花鏡』と続く『胎児の夢』は全編曲を「ルパン三世」の音楽制作で有名な大野雄二が手掛けており、随所に彼特有の洒脱な音作りが施されているゆえ、ルパン好きも必聴。さらに『蝶の住む部屋』は日本ジャズ界の大御所、山本剛のトリオとの共演作だ。他にも高中正義、佐藤允彦、吉川忠英ら錚々たるプレイヤーたちがサウンドにより深い陰影を与えている。また、佐井は画家としての才能も非凡で、アルバム・ジャケットの妖艶なイラストはすべてみずからの手によるものだ。最後に、故・松田優作は佐井の熱心なファンで、自身のアルバムで彼女からの提供曲やカヴァーを披露した恐らく唯一の歌手であることも付け加えておこう。 佐井好子のニュー・アルバム『タクラマカン』（Pヴァイン） ▼文中で登場したアーティストの作品を一部紹介。 椎名林檎の2003年作『加爾基 精液 栗ノ花』（EMI Music Japan） ジョニ・ミッチェルの71年作『Blue』（Reprise） 大野雄二も手掛けた「ルパン三世」のテーマ・ソングなどを収録した編集盤『LUPIN THE BEST』（コロムビア）

タイムマシ〜ンに乗って佐井好子の代表作を聴きに行こう!　 『萬花鏡』　テイチク／Pヴァイン（1975） 詩の狭間から滴る怪奇幻想度がもっとも濃厚な、弱冠22歳!でのデビュー作。つげ義春の漫画に影響された“紅い花”や血に染まる夕暮を幻視した“逢魔ヶ時”など佳曲も多数あり。 『密航』　テイチク／Pヴァイン（1976） シルクロードを主題にその世界観を大きく広げた名盤。歌詞も歌唱も断然深みを増し、聴く者を幻惑の航海へと誘う。松田優作もカヴァーした至高の名曲“人のいない島”も収録。 『胎児の夢』　コロムビア／Pヴァイン（1977） 夢野久作の奇書「ドグラ・マグラ」に着想を得て、妖美絢爛たる内宇宙を構築した大傑作。詩も歌も演奏も完璧。これほど凄まじい完成度の作品は世界にも比類ないと断言したい。 『蝶のすむ部屋』　コロムビア／Pヴァイン（1978） ピアノ・トリオの伴奏と、軽やかに舞い踊るフルートやヴィブラフォンの音色が佐井の詞と歌声をより蟲惑的な彩りに染め上げる異色の逸品。真の意味での〈アシッド・ジャズ〉。 『佐井好子 LIVE 1976/79』　Pヴァイン　 76年の京都でのライヴと79年のラジオ番組でのライヴが収録された驚愕の発掘音源集。全編素晴らしいが、特筆すべきは松田優作に提供した“ひとよ酒”のセルフ・カヴァー!

音楽界に潜む佐井フリークたちからも熱いメッセージが到着! 坂本慎太郎（ゆらゆら帝国） “ボン・ボヤージュ”を耳にした瞬間、その不思議な質感に引き込まれた。冷たいのか熱いのか、やさしいのか恐ろしいのか、つかみ所のない歌声。さりげなくヴィブラートしながら消えてゆく声の余韻に、一瞬気が遠くなるような快感を味わった。 ゆらゆら帝国の2007年作『空洞です』（ソニー） ECD 75年にラジオで耳にして記憶に刻まれた“二十才になれば”。そのシングル盤を中古で見つけて買ったのが10年前。それから、全作品を聴きました。そして『タクラマカン』。佐井好子は時空を超えています。 ECDのニュー・アルバム『FUN CLUB』（FINAL JUNKY） JIM O'ROURKE あっという間に佐井好子さんの詩声で陶酔境させって無数な惑星へ運ばれました。きっとこういう珍しい旅で恵まれた旅客に変わるようだ。。。大丈夫と祈っています。。。。 （本人から日本語で届きました） ジム・オルーク／坂田明／YOSHIMIOのライヴ盤『Hagyou』（B.J.L.）

文/騎士 昭和 時空を超えて輝き続ける、〈Ho!楽名盤〉との遭遇 まずは70年代にタ〜イムスリップ!　アコギの名手・吉川忠英の74年作『こころ』（コロムビア）は、ティン・パン・アレーがバックを務めたジェイムズ・テイラーばりの傑作シンガー・ソングライター・アルバム。休日の穏やかな昼下がりが似合うレイドバックしたサウンドがとっても心地良いね。 お次は、よしだたくろう（吉田拓郎）の75年作『たくろうベストコレクション』（エレック）が初CD化!　その心を深くえぐる言葉と歌唱の数々に、いまこそすべてのJ-Popファンが耳を傾けるべきだよ!　ロックンロールやブギーと歌謡曲をミックスさせたスタイルで70年代に一世を風靡したダウン・タウン・ブギウギ・バンドの諸作も一挙にリイシュー。 ここでは、日本のロック・クラシック“スモーキン' ブギ”や“港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ”を収録した75年作『續 脱・どん底』（EXPRESS／EMI Music Japan）をオススメしておくよ!　そして昨年末に3タイトルが初CD化されてベストセラーを記録しているタモリ。 77年作『タモリ』（ソニー）でも聴ける、独特のオフビートな話術や意味不明だが笑える口芸の数々はジャパニーズ・ノヴェルティー・ソングの最高峰だよ!!　 続いて、ナイアガラ・トライアングルでも知られる伊藤銀次が77年に発表した初のソロ作『デッドリイ・ドライブ』（ポリスター／ワーナー）。坂本龍一も参加した今作は、キリンジ・ファンにもオススメの洗練された爽快サウンドが魅力のシティー・ポップ名盤だよ!　 また、久保田麻琴と夕焼け楽団の79年作『セカンド・ライン』（Better Days／コロムビア）もリイシュー。盟友・細野晴臣も参加した本作は、日本のロック大名盤なんで聴き逃し厳禁!　 さらに80年代へジャ〜ンプ!　80年代最強のライヴ・バンド、BOOWYが87年に行った伝説的なライヴを完全再現した『"GIGS" CASE OF BOOWY COMPLETE』（EMI Music Japan）も登場。無軌道な青春を描く歌詞と暴れまくるギター・プレイがサイコーにクールな興奮必至の全39曲だよ!　最後は、大阪が世界に誇るノイズ男、MASONNAの激レア初期音源群も初CD化。 89年に発表された幻の初作を含む『ULTIMATE COLLECTION VOL.1』（アルケミー）など、凶暴すぎて逆に笑っちゃうほど凄まじいノイズの嵐に身を委ねてみるのもまた一興だね!

この記事をflogに追加
この記事をはてなブックマークに追加